La Guerrilla Ballerina

REVISITANDO A COLSADA (pasando revista-1)

2012-01-27T18:07:00.000+01:00

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Fue a últimos de Agosto de 1981 que buscaba trabajo como bailarina. Una vez salí de mi primera opción que era Ciro’s, lo que más conocía, en la persona del director y artista Mel Castán, me fui a la diagonal a escasos metros a parar un taxi que me llevaría al Apolo.
Allí mismo pregunté, aunque estaba Lina Morgan en cartel, porque alguien me había comentado que buscaban chicas y efectivamente, me dijeron que hablase con la empresa Colsada. Bien recibida, unos días después, la capitana de ballet de Lina Morgan, me hizo y a otros compañeros, una chica y dos chicos, un casting en el escenario del teatro Apolo.
Al día siguiente me llamó personalmente el señor Ignacio Vidal, para ofrecerme el contrato en gira y el billete de tren a Alicante.
Mi madre me decía que si aquel trabajo era top-less me volviese a casa. Pero yo le dije que nadie me había comentado nada de top-less, especialmente. También me transmitió su temor, porque aunque yo tenía 20 años, había estado en un mundo bastante complejo, una academia de ballet de barrio, con niñas y más niñas y muchas ilusiones que me habían aislado un poco de la realidad. Mi madre se preocupaba por desconocimiento y por lo tipico del los rumores y estereotipos, de algo que yo ansiaba conocer: la vida del teatro.

Al llegar al tren me encontré con E. L. (actualmente conocido en el teatro y la televisión por su trabajo en vestuario) y X, ellos eran amigos, venian de un esbart dansaire y más bien se reían de todo aquello, yo iba absolutamente sola y me lo tomé bastante en serio.
Tras ser recibidos en la estación nos llevaron al Hostal y por la tarde al ensayo.
El capitán del ballet era Collins, un tipo inglés muy simpático.
Recuerdo mi maillot fucsia, a juego con los calentadores…mis zapatillas de jazz dance perfectamente, el leotardo de punto cubriendo mis piernas y mi sorpresa al ver a las chicas para el ensayo.
Todos los maillots escotados, culos al aire, malla de rejilla y tacones, fumando despreocupados, parloteando….y cuando Collins pidió una colaboración para las coreografías de chicas, no se levantó nadie. Parecía que no había muchas ganas. Su gira se acercaba al fin y supongo que estaban cansados.
Fueron tres días de ensayo, donde todo mi mundo se volvió del revés. Nunca había ensayado tan poco para hacer una representación. Me sentía en parte eufórica, expectante.
Si antes ya casi había colgado las zapatillas de puntas y el tutu pensando sólo en la moda del jazz dance que era lo que me gustaba a rabiar…entonces descubrí, yo que me tenía por patito feo, al cisne que había en mí. Ello con otra forma de bailar, sumergida en un mundo mucho más profesional y una prueba de vestuario que me devolvió en el espejo a una gran desconocida. Yo misma.
Sujetadores, collares de pedrería, pelucas, coronas…tacones ….malicias propias de coristas resabiadas…novatadas tendrían que llegar, siempre y aunque los otros 3 compañeros también eran catalanes, en completa soledad. No obstante Collins y su mujer y otra bailarina catalana, Rosa creo, que hizo una sesión top less con Enric Majó en una revista de destape, tambien Abel Alem y Maite, trabaron una cierta amistad conmigo y tuvieron el detalle de invitarme a cenar con ellos, entre funciones, cosa que siempre agradecí y que mucho recordé cuando vi a la Aguilera principiante en el nido de veteranas de la pelicula Burlesque.
En la prueba de vestuario Abel Alem me dijo: Nena cuando te vea Colsada….
Yo no entendí de que iba, bastante tenia en no caerme de los tacones, y debutar un poco insegura pero no negaré que como siempre, una vez pisado el escenario, totalmente crecida.
Cuando me vi en tanga….me sentí extraña pero no tenía tiempo para dedicarme a esas sensaciones, no era vergüenza, era poder. Pensé en mi madre, en mi padre y en la academia de ballet que había dejado atrás, y pensé que nadie en mi barrio estaría a la altura de saber donde me había metido, pero era tarde. Alguien había hecho correr la voz de que me había metido en la Revista y ello se hizo con aseveraciones malignas para herir a quien no lo merecía, mi madre.
Parte de ese poder, lo llamaría simplemente ser una mujer. La que me tocaba ser a los 20. Una mujer que había permanecido escondida, tímida (aun creyendo firmemente que la timidez es la baza de un gran ego) y que pasaba desapercibida….hasta, claro…lo del tanga, el sostén de pedrería y las pestañas postizas. Durante mucho tiempo, nadie me recordaba…hasta que yo no iniciaba la conversación. Hablaba poco, y sin embargo, como en tantas veces me ha sucedido he tenido que escuchar que no se me reconocía de calle a artista, siendo que entonces en el escenario, encontraba mi puesto, en la memoria de los demás.
Efectivamente a los tres días, tenía entre cajas al empresario Matías Colsada, curioseando por lo del rumor de la nueva…pero no cruzamos palabra. Estaba aun asimilando todo aquello. No sin algunas bromitas por parte de las veteranas que se adelantaban a algunos pasos en canon…para hacerme equivocar pero que poco a poco, como todo…fuimos superando.
Estuvimos pasando del teatro Principal de Alicante al Teatro Circo de Cartagena y de ahí fuimos a Zaragoza. No sin antes preparar un número nuevo que montó el también gran compañero Peter Smith. El número era una habanera y compartía la escena con Abel Alem y una chica de ojos preciosos llamada Erlinda. Luego me enteré de que las otras chicas españolas no eran bailarinas, cosa que me sorprendía teniendo en cuenta el casting que nos habían hecho en Barcelona, con doble pirouette y demás base técnica.

1981 teatro Victoria

En Zaragoza, a nadie se le había ocurrido avisarme de que había que reservar plaza en alguna pensión y me encontré poco menos que sin lugar donde ir a parar, a no ser por la mujer de Collins que me avisó de que mirase en una de aquellas pensiones del Tubo, que recuerdo, de principio a fin, oliendo a fritura de calamares de los bares, y a sucio, rancio y podrido de los patios de luces de aquella zona.
Al fin encontré habitación que compartir con una señora desconocida, que tenía a su hija ingresada en el Hospital.
Lo de la pensión debió marcarme pues a veces aun sueño con ella. La habitación helada, las baldosas del suelo sueltas, las cucarachas y el dificil recorrido hasta la ducha caliente que se pagaba aparte. Y los gatos, decenas de gatos, mirándome fijamente desde el solar húmedo y lleno de trastos de aquella manzana.
En el teatro Fleta viví sesiones memorables, pues si bien creo que la jota a representar tenia ciertas deficiencias y a mí no me gustaba nada hacerla, lo cierto es que Tania Doris ponía al teatro, absolutamente lleno, en pie.
Fue allí donde alguien de la compañía, me invitó a cenar entre funciones, lo típico de un plato combinado aunque algunas veces me habia quedado en el camerino porque no dormia bien al fin y al cabo compartiendo habitación con una total desconocida, y me preguntó, que más bien parecía un interrogatorio preparado, por mis aspiraciones artísticas. Yo sólo quería bailar, trabajar y aprender. Creo que lo conseguí.
Más adelante al final de esos pocos dias, tanto Luis Cuenca como Ignacio Vidal, me dieron su palabra de que a la próxima revista tendría trabajo. Y ello me gustó. De ambos me despedí, en la última función del Fleta, acabando el Pilar, con una escueta muestra de gratitud, unas palabras, como siempre he sido con quienes confían en mí; sincera y contenta.
El sabor que me queda de todo aquello es la mezcla de la candidez que me caracterizaba y un salto abismal entre la que yo era antes y después de Agosto de aquel año. Y el principio, a pesar de que ya llevaba casi 3 años siendo bailarina en los shows de Ardevol, de una profesión.
No tengo ninguna foto de aquella época, porque el fotógrafo del Teatro Circo de Cartagena no me las trajo a tiempo. Fotos fascinantes donde vestirse de rusa….de plumas y estrass…incluso de alga en aquella presentación que supuso para mi actuar en la “Reina soy del mar” aunque lo que más recuerdo es el latido de mi corazón y aquella sensación que he comentado antes, de poder, porque afirmo que jamás pisar el escenario ni mi trabajo me ha producido nervios….mientras colocada en escena, y en primera fila sin poder mirar ni de reojo a nadie….se empezaba abrir la cortina….y balbuceaba “somos”…las chicas alegres….que trajo Colsada….para quitarles el mal humor.
Todo sirve, es indudable, y Peter Smith, al que siempre he guardado un aprecio ya que se dio cuenta de lo mucho que me importaba este trabajo, me llamó para el spot de Freixenet, de aquel año, donde actuaba Gene Kelly. Había allí otra Carol Figueras, bailarina de ballet en el instituto del teatro, más no volví a saber de ella.
Era 1981, y la vida a pesar de las circunstancias traumáticas, impensables, que me llevaron a abandonar mi cómodo y pequeño mundo del ballet en el barrio, era maravillosa.

EMILIO LAGUNA, GRAN ACTOR Y PERSONA

2012-01-27T13:33:00.003+01:00

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Emilio Laguna Salcedo, actor.
Valladolid.

Emilio Laguna Salcedo, actor.
Valladolid.

Me vienen buenísimos recuerdos de este gran actor que fue y es Emilio Laguna.
De las giras de Colsada, en la parte delantera del autobús, junto a Irene Dayna, Chary Moreno, Luis Oar, Ángel Amar, Ventura Oller allá por los 83, 84 y 85.
Emilio era en aquel entonces un ser hiperactivo. Siempre a punto para el rol. Memorables kilómetros cruzando España, siendo capaz a a la vez de hacer de guía turístico, y cultural.
Confieso que no todos los sketches populares al estilo de revista me gustaban, pero algo que si constituía un aliciente, era el asomarse entre bastidores, bambalinas o entre cajas, a ver y oír como Luis Cuenca y Emilio Laguna se enzarzaban en “salidas de guion”…sin darse el pie… para jolgorio de quienes no hacíamos punto (cosa considerada de mal gusto y depende de que superstición hasta prohibido) o leer novelas en el camerino entre número y número musical. Emilio tenia además de presencia y capacidad de primer actor, la habilidad de ser un buen segundo que a menudo se crecía ante un no menos imponente Luis Cuenca en una especie de duelos que sólo los españoles – lo digo porque la mayoría de plantilla del ballet eran ingleses y ajenos a nuestro humor cuando no lengua- sabíamos apreciar. A veces el pique tomaba tintes considerables pero siempre fue en beneficio del público.
Recuerdo que antes de Navidad, Emilio vino muy emocionado al camerino de las chicas, había tenido un gran susto con una olla exprés que le explotó quemándole un poco la cara, y me dijo- ya era 21 por la noche- que había soñado que yo compraba la lotería y que nos tocaba. No valieron bromas ni quiso olvidarse del tema. Y a las 12 de la noche ahí estábamos recorriendo las Ramblas, buscando algún vendedor con la ingenua ilusión de que el sueño se hiciera realidad.
No nos tocó nada. Pero nos divertimos mucho, intentando realizar aquella locura.
Emilio tenia estudios de derecho…creo recordar, y a pesar de lo mucho que fue encasillado en el papel de “mariquita” fue sin duda uno de los pocos señores con todas las letras que encontré en el mundo del espectáculo. Y lo digo no porque en el espectáculo haya menos señores o caballeros, en realidad en la vida corriente, normal, aun he encontrado menos, así que se agradece, el además de trabajar en un ambiente marcado por estereotipos y leyendas de ignorantes ajenos al mismo, pues divertirse y aprender mucho de los valores y categoría personal.
Emilio Laguna se lo comía todo. El papel, la escena y parecía que con su importante presencia, al igual que Tania y Luis era capaz de llenar el sólo el escenario. Su forma de vivir el teatro era como una corriente de energía, prácticamente visible, y jamás –a pesar de que lo vi enfadado con algunas cuestiones- nunca estuvo fuera de lugar.

De eso, de estar, me dio una gran lección el día en que una soubrette (chica con un pequeño papel pero sin número musical propio), yo también lo era además de capitana de ballet, me buscaba las cosquillas en gira, porque quería más protagonismo y pretendía que fuésemos a reclamar las dos a la gerencia, en este caso el señor Ignacio Vidal, y yo no quería ni necesitaba “destaque alguno” pues bastante tenía con cuidar junto a Ángel Amar, tanto de los números de baile, la profesionalidad de algunas chicas muy jóvenes e inexpertas y el equipaje teatral de 20 bailarines.

Como me buscaba, la compañera, me encontró.
Fueron días de tensión y discusión absurda puesto que yo entré a la empresa Colsada como bailarina y a pesar de que hubo un intento de pasarme a la fila de las “escogidas” casi preferí que no.
Tras días de negativas a sumarme a cualquier carro que no fuese el mío…sin ningún interés en "promocionar" ya no recuerdo el motivo de la trifulca pero sí recuerdo a Emilio Laguna entrando al camerino de las chicas, cogiéndome del brazo y llevándome aparte, al suyo, decirme: “No te hace falta caer en esto”.
He recordado esa frase y su cara, seria pero amable, ante diversas situaciones, con personas con más interés en fastidiar y crear conflictos que convivir.
Fueron sabias palabras, es más, una actitud entre protectora y amistosa, sincera, que calmaron la frustración y el enfado tras días y días de absurdidad que por algún lado tendrian que salir, para contentar -no sabía porqué- a otra compañera que nunca se portó como tal. Poco a poco la cosa fue desvaneciendo, no sin algunos días de puyas por su parte o comportamientos infantiles pero mal intencionados que consistían en cambiarse de sitio en las coreografías y ponerse por delante de mi fila, para darme en la cara con las plumas…o empujarme con cualquier excusa…o hacer cosas tan mal hechas para que tuviera que llamarle la atención en los ensayos, a lo que lógicamente nunca obedeció.
Nunca entendí sus manías.
Y sin embargo ahí está, la que quisiera ser vedette sin conseguirlo, cuando parecia que tanto le importaba como para buscar follón con una compañera como yo que aun joven no se sentia especialmente celosa ni envidiosa, y menos aun combativa, por nada y menos la gloria efímera de la corista con ansia de nivel.

Emilio Laguna fue un lujo tanto como persona y como actor para la compañía de Revistas de Colsada.
Y tanto en su papel como en la vida fuera del escenario, llevó cultura y buen compañerismo de sobra para quien quisiera acercarse a su siempre grata compañía.

Y esto es que queda de las funciones de tarde y de noche. De las carreteras españolas contando mil anécdotas, hechos históricos y puntualizaciones que sólo él tenía la capacidad de explicar como si aquello fuera en lugar de una gira dura como todas las giras, un viaje de placer. De los hoteles y hostales e incluso casas particulares donde nos alojábamos sin otro interés que trabajar y vivir la vida no tan bohemiamente como algunos creen que la farándula lleva.

Al correr de los años, y con las experiencias que acumulas, creas tu propio sistema de valores, y formas de reconocer a quien en la vida algo te aporta y quien pasa de largo. Emilio Laguna dejó una marca, como profesional y persona, esa que me importa a mí y que sin juzgar a nadie si mantengo para mi propio interés: que no me valen sólo grandes profesionales si no se acompañan de esa grandeza moral y personal, como ha sido él.

EL PARALELO DE PATRICIA GABANCHO

2012-01-23T17:28:00.002+01:00

Antes de escribir a la señora Patricia Gabancho, que no sabe ni que existo, he pensado en aquello tan sabio de Zaratustra: Donde no veas amor pasa de largo.
Pero la tentación es muy fuerte y a mí me sobra amor para pasar de refilón ante el articulito o columna, escrito nada menos que en “Tribuna” de El país con fecha 28-2-11. http://www.elpais.com/articulo/cataluna/Suenos/Broadway/elpepiespcat/20110228elpcat_6/Tes
Habla la señora Gabancho con la perspectiva de la generación que se supone que entiende las circunstancias de la avenida del Paral.lel y alrededores, más a mi me parece que habla de oídas y a golpe de topicazo, sea una imitación no acabada de Broadway o un arrabal a juzgar por los piropos que le dedica.
Y a sus gentes, sean pobladores o profesionales del espectáculo. Tengo la buena costumbre de hablar por mí misma, en las guerras que acostumbran a ser muy mías y libradas en solitario, pero esta vez viendo las perlas que nos dedica, hablaré por todos los compañeros y profesionales que he conocido desde 1978 hasta la actualidad, vinculados al Paralelo, porque aunque ella niegue su existencia, considere obsoleto o no digno de consideración de un alcalde, de los presupuestos municipales o de su gusto, aun están y estamos aquí.
Yo también fui una chica alegre, señora Gabancho. Con nómina en casa Colsada, entré corista y salí además de coreógrafa, bastante más persona, luchando ante prejuicios y estupideces de otro vecindario obrero, donde no podía decir muy alto que era bailarina en el viejo teatro Apolo sin que me llamasen puta. Y de quiero y no puedo a chabacano, nada ni nadie. Porque el humor como la moda es una cuestión de gusto. Lo que me parece chabacano pero lo asumo como normal, liberado y mercadeo sin sensualidad ninguna es que la choni o la top de turno, muestren la tira del tanga y medio culo y parte de las tetas, a las doce del mediodía en el metro, sin numerito que actuar y sin un foco que le dé cierto encanto al ritmo de tachan tachan. Lo que es obsceno, soez y vergonzoso de verdad es ver en las noticias de la televisión el desahucio de una familia. Una de esas que come en un comedor social como usted lo describe en “check point” Charlie del Paralelo. Muy bonito y ocurrente por su parte, faltaría más, dado su dudoso gusto y sentido del humor que el barrio estuviera amurallado a la usanza de Berlin. Merece sólo por esto, un premio literario. Lo que es pornografía diaria es la constante sedación a que nos vemos sometidos ante todos los atropellos, escándalos y abusos a gente de buena voluntad y lo que pagamos por ello.
Y si hay que hacer descripciones tan precisas y nada amables hacia los artistas que durante oscuros años dotaron a la gente de alegría y de ensoñación, algunos auténticos agitadores culturales y otros verdaderos héroes contra la represión, puede usted hacer memoria del empleo que la tal actividad decente que usted desprecia, generó. Un empleo que ahora mismo no sabe cómo sacarse de la chistera gobernante alguno.
Pudiendo hacer un artículo brillante, simplemente ha reforzado la idea de que hay barrios y barrios, y personas y personas….menos iguales.
Decía mi gran amigo Javier de Campos, que la ignorancia se cura con un buen libro. Yo le recomendaría algunos sobre la verdadera historia de este barrio en el que no vivo, pero del que he formado parte y al que me une una gran simpatía. Aprendí…disfruté de la profesión, tanto es así que además de mantenerlo en un CV de demasiadas páginas, he creado hace dos años un grupo en facebook para ir reuniendo esta reserva apache. Compañeros con sus anécdotas, fotografías y videos. Amigos. Y me alegra enormemente que el señor Benet Rosell y desde una institución como el Macba, use su maravilloso blog http://blogs.macba.cat/parallel-parallel/ y todos sus recursos para difundirlo.
Se intuye que a usted los artistas y los teatros le sobran como a otras personas de antiguo llamadas “el respetable” público que han elegido otros medios de diversión y no le apena verlos cerrados o cayéndose a trozos víctimas del abandono de personas como usted que hacen de la cultura una cuestión de imagen, diseño y clase.
Ante la mofa ya demasiado manida del Broadway que jamás será, nosotros, los que trabajábamos ya lo sabíamos, y por ello hemos reivindicado muchas veces lo genuino del Paral.lel. Cualquier imitación seria burda tanto como las lentejuelas del bazar chino que nada tienen que ver con el verdadero estrass de Swarosky. Pero todo cambia. Usted sitúa a las “chicas de barrio” los burgueses, los anarquistas. Mucha vida le está dando a la zona por ser que no ve con buenos ojos que los turistas pasen también por allí.
Mire es cuestión de pluma. La suya pretende ser mordaz y crítica…pero no hay nada más difícil que con la pluma, tan obvia, ser elegante a la vez que inteligente y divertida. Su texto rezuma otro tipo de racismo y no sólo urbano.
Al paralelo no lo desangró el urbanismo, ni el hábito del consumo, pero si se muere “el género” que no el barrio, es por mentalidades como la suya pero con poder.
Todo conlleva una evolución. Y en ello se muestra la inteligencia.

Yo no sé los demás, pero yo ni me lamento y ya no me ofende la incultura con respecto al Paralelo y los artistas. Me ha vencido el aburrimiento con el deber cristiano de enseñar al que no sabe. No pretendo enseñarle.
Tan sólo decirle que su texto no me ha dejado indiferente, cosa rara, pues pocas estupideces me asombran ya.

EL SINDROME DE ROSA BENITO

2012-01-17T10:42:00.000+01:00

Mi trabajo ha sido tan placentero que he llegado a una edad importante sin saber lo que son las pagas dobles ni las vacaciones más que por paro forzoso. Veces jugándome la vida entendiéndose por ello viajar en coche, autocar, furgoneta y avión por un sueldo que no era precisamente el caché de Bisbal. Los artistas de “a diario” no se hacen ricos. Somos igualmente trabajadores. Jamás me quejé ni lo haré porque el trabajar ha sido una base fundamental en mi existencia, su falta me deprimía y nací en la generación donde el tiempo ocioso estaba mal visto. Asumí que el sistema era así, que individualmente no tenía fuerza para cambiarlo y que del género del Régimen Especial de Artistas, era y es mi rama la menos sindicalista, unida y luchadora, quizás porque a los bailarines se les considera “esos” que hacen coro y tienen como principal vista el culo de la figura que encabeza el número. A un cantante no se le permite cantar mal pero a una mala bailarina se le da trabajo mientras es bella o si es capaz de ser decentemente regular en texto y canto para eso que aquí llaman musical. Cuando se pasa de corista a coreógrafo (lo pongo en masculino porque en las ofertas de empleo desde Infojobs hasta Linkedin sólo se buscan perfiles hombre) una que es “coreógrafo” a veces teniendo que tirar del par de atributos masculinos que no tiene para ser tomada en serio y nadar entre tiburones al uso, empresarios ignorante o explotadores, sigue luchando igual de sola por mejorar. Y no sólo eso. En 30 años de profesión con máxima plenitud y promoción sin necesidad de demostración, ya, alguna, he vivido que eso tan legal y primario de las cotizaciones a la Seguridad Social era algo que no iba con la mayoría de empresas, forzándonos en el paso por el aro, siendo que si lo pedias te topabas de frente con la temida leyenda urbana donde solapadamente te eliminaban del circuito. Dicho esto. Alguien me diría que cambiase de trabajo por algo más “estable” o “serio”. O que elegí mal. En los 80 y 90 nos sobraba el trabajo. Una, eligió ser coreógrafo y se formó en ello, igual que tantas personas licenciados, doctoradas, desempeñan empleos y si se quejan, mucho porque no les corresponde. La falta de oportunidad no afecta a mi autoestima y tampoco, ya, me deprime. Y a pesar de que gasté mi juventud en más trabajar que otra cosa aunque no conste en la vida laboral y la jubilación sea dudosa, no envidio los derroteros de nadie. Tengo una vida sencilla y llena, aunque el trabajo que me han ofrecido está muy lejos y como Rosa Benito, ahora puedo y se disfrutar de ir al cine con mi marido. A pesar de encontrar en el camino a compañeros maravillosos, sigo en esa barricada. Y también lo estuve cuando fui autónoma, hoy en día, más que una solución un boleto para una cuadro de ansiedad. En mi C.V., pongo "solucionadora de problemas". Soy, pues, candidata al sorteo de empleo del bienaventurado señor Rajoy que va a salvarnos a los 4.999.999 y a mí…en este nuevo casting de Supervivientes.

Publicado en el Diari de Tarragona

38 AÑOS DE AMOR

2012-01-06T21:59:00.000+01:00

.....38 años de un amor siempre correspondido.

BALLERINA BOOK

La danza como la música, es un arte que puede disfrutarse, espiritual y físicamente en soledad aunque en el camino que te lleva, sabes que emocionalmente, nunca sola.

RESTAURANTE ESPECTACULO -GALAS-, DINNER AND SHOW, SALOU

2012-01-03T11:10:00.061+01:00

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Bailando en Restaurante Espectáculo - Sala Galas - Dinner & Show, Salou

Ballet Elite’s Show – Carol & Co. Dance Show

foto de Carolina Figueras

Carolina Figueras WEB

De aquellos años 70 en los que desde el tren, camino de mis cortas vacaciones hacia Cambrils, veía el logo reluciente de GALAS, su gran edificio parecido a un piano de cola, soñando con ser artista hasta ahora han pasado muchos momentos entrañables. Recuerdo que recogía con veneración los folletos de publicidad de los coches aparcados....deseaba ser mayor y poder entrar allí.

Diari de Tarragona 1991

En 1981 me ofrecieron un contrato como bailarina para un Ballet internacional que estaba de gira en Oriente Medio y que al acabar volvería a Las Vegas.
No ha de parecer raro que fuera ese mi deseo y no bailar con tutú pues de siempre, quise ser bailarina de espectáculo. Pero esa vez no acepté el contrato.

1993 foto de Carolina Figueras

En 1985 trabajé en Scala Meliá Castilla, "Scala Mágico Carrusel", lo más parecido a los shows que soñaba y por una serie de bolos, representantes y espectáculos en 1991 fuí a parar a Galas para una cena de Carnaval. Al terminar, tanto el director de la sala, J.Pisonero como el empresario E. Catá nos citaron para proponernos un proyecto de espectáculo.

No sin varias negociaciones firmanos un contrato.
Donde hasta entonces habian actuado ballets modernos de más de 16 personas, pasamos, a ocupar ese espacio, sólo con 9.
Galas pues me permitió realizar mis sueños profesionales en casa.
GALAS en el 91, 92 y 93 fue para mí parte importante de la realización de una profesión, 3 años como coreógrafa, productora... dando trabajo por primera vez en la sala a un Ballet Moderno formado por gente del país, de un barrio singular de Barcelona, siendo todos catalanes y españoles.

Galas era un lugar ideal para trabajar, siendo un escaparate de lujo, teniendo un buen contrato de verano, compartiendo ilusión.

Mi gente del Ballet Elite's Show, a la vez combinando con el programa "Aixó es Massa" en TV3 del Màgic Andreu, y yo trabajamos en GALAS EN 1991, 1992 y 1993.

De aquellas épocas recuerdo a los artistas:

The Kludsky - Giro & Gina - Ballet español de Carmen Fraga - Los Egea - Ballet español de Miguel Prada - Debbie Palfreyman - Ballet Español de Cristina Gimeno - Orquesta Galas con Vicente Serrano, Jesús Moreno y Agustín A - Orquesta Relieve.

Galas - CANAL YOUTUBE - Carolina Figueras

SLIDE SHOW DE FOTOS PERSONALES

A Enric Catá - Justino Pisonero - Quim Prats

El equipo técnico - Sonido & Luz - Restaurante

A Angel Amar y mi familia

A mis bailarines, mis compañeros, mis amigos que formaron parte de Ballet Elite's Show y Ballet Elite's Magic Show en Galas Salou.

M. Catalán - L. Lominchar - M. Ortega -. M. Fernández - R. Vázquez -

A. Cantal - M. Escolà - H. Pla - M. Cuscó - P. Portillo - J. Carballido -

L.Garcia - L.Obregón - M. Luna - Daniel L - P. Maestre -L. Dieguez -S.Andreu

En 1994 nos encontramos en puertas de la temporada en la calle, ya que la empresa que gestionaba la sala Galas, decidió arrendar al productor que quisiera correr con nuevos riesgos, siendo que el Gran Palace de Lloret entró con la misma plantilla que tenia en Lloret, dos dias por semana. Pero marcharonal acabar 1995. Pasando a cierto empresario relacionado con la noche y las discotecas.

Final Show 1991 foto de Carolina Figueras

El verano como aquel que dice perdido y eso no se lo puede permitir nadie.
Fue un movimiento por el que luché personalmente en una especie de reunión sorpresa organizada por mi abogada Mª Asunción González, con los señores Casals, parte visible de la Sociedad, que junto con los señores Catá, Cabrera y López todos hoteleros manejaban la Sala.

Yo no era empresaria pero después de "reciclar y recomponer para que pareciera nuevo" los decorados...las puestas en escena...de crear guiones....y producir mi espectáculo para aquella empresa que ya no quería gastar una peseta en mejorar....había parte de mi en aquello, no era una cuestión de puro negocio, porque el negocio es una palabra de empresario no de artista.

Mis bailarines pioneros, el primer equipo que también lo era de "producto nacional" como ballet moderno-revue en aquella empresa, después de aquel verano de 1994 cuando empezamos los hoteles, yo, vendiendo, álbum de fotos en mano, marcharon a otros destinos y poco a poco me quedé en Salou por razones personales, abriendo ese mismo año ESCOLA CAROL DANSA SALOU.
Iniciando nuevos caminos menos glamurosos- no olvidemos que estaba construida a imagen y semejanza de las grandes salas como el Lido de Paris...siendo Galas la 2ª más grande de Europa-, introduciendo el Music Hall en los hoteles, a pie de terraza, iluminados por las farolas de los jardines, sin luces ni escenario o suelo de madera, sin camerinos, pero con la misma categoría que ya se gastaba en Canarias, cuando aquí en Salou sólo habían cuadros flamencos y algún mago o faquir.

Fui muy bien recibida por el sector hotelero, de alguna forma se sintieron honrados de que una artista con tanta ilusión acudiera también a sus empresas.

Guardo muy buenos recuerdos de una serie de directores y empleados de hotel, jefes de barra, recepcionistas, de gran calidad humana e inquietud de hacer bien las cosas.

1991 foto de Carolina Figueras

No en vano puse toda la carne en el asador; trajes impecables, números con calidad, entretenimiento, originalidad, nunca avergonzamos a cliente alguno -cosa que se sigue haciendo como recurso cutre- y un equipo perfecto con nuevas generaciones de artistas, jóvenes, apasionados, que siempre estuvieron a la altura del espectáculo.
A nuestra altura.
Y a la altura del público más exigente.
Mantuve una excelente relación con La Asociación Hotelera Cambrils, Salou, La Pineda.
Su primera revista, también homenaje a 4 directores de hotel, la presentó un espectáculo mío.
En general con todos los establecimientos.

1993 foto de Carolina Figueras

Seguí compaginando este trabajo temporal y mi nueva vida en Salou, con la creación de eventos internacionales en toda España, para grandes firmas comerciales y el espectáculo de Los Hermanos Calatrava, además cómplices en el escenario y amigos, en el Teatro Arnau de Barcelona.

Flyer Galas 1996

Y volví de nuevo a Galas, en 1996, como Directora Artística y Coreógrafa del Show internacional, con algunos compañeros entre ellos el señor Tolo Pons como presentador, con un cambio de empresa que en absoluto favoreció la continuidad de Galas y menos aún de los artistas que apostaron por trabajar allí cuando se acabaron los grandes presupuestos de antaño, que manejaran los antiguos socios hoteleros.

Pero de esto, para no empañar esta entrada, hablaré en otro momento.

En mi faceta educativa desde ESCOLA CAROL DANSA SALOU, llevé a mis alumnas a la Sala Galas muchas veces para colaborar con "La Lliga contra el cáncer Comarcas Tarragona" colaborando con mi amiga Mª Lourdes Pau Costa.

1994 foto de Carolina Figueras - The Wiz

1994 - ensayo The Wiz

programa Gala LLiga contra el cáncer

ensayo 1996 foto de Carolina Figueras

1996 - foto de Carolina Figueras

1994 - Annie foto de Carolina Figueras

1996- Salou Setmana

A lo largo de esos años llevé siempre a bailarinas y bailarines de un indudable valor humano y es estupendo afirmar que durante esas etapas de nuestras vidas fuimos felices y trabajamos de una forma profesional, siempre sin perder la ilusión.
Gracias a todos ellos, tal como fueron bienvenidos a mis sueños.

foto de Carolina Figueras

2000 - foto de Carolina Figueras

El incendio provocado que acabó con la SALA GALAS de SALOU.

Diari de Tarragona año 2000

Angel Juanpere / Salou

Un incendio intencionado reduce a cenizas la sala Galas de Salou.

El edificio, inaugurado a finales de los 70, fue uno de los más grandes locales de fiesta de Catalunya.

La sala de fiestas Galas de Salou se ha convertido, la pasada noche, en un montón de escombros. Un incendio intencionado consumió ayer una parte importante de la historia de Salou.

El edificio, actualmente en desuso, optó a ser desde un hotel a un palacio de congresos. Incluso el Ayuntamiento lo ofreció para acoger la feria.

El fuego adquirió rápidamente unas importantes dimensiones y el gran despliegue de efectivos de bomberos -trece dotaciones- no pudo evitar que hoy Galas sólo sea un recuerdo.

Muchos vecinos de Salou veían ayer como se quemaba algo tan ligado a la historia de Salou como la sala de fiestas Galas.

Este emblemático edificio, más grande incluso que la mítica Scala de Barcelona, fue en sus tiempos uno de los mejores locales de toda Catalunya. Inaugurado a finales de los años 70, por él han desfilado importantes personajes del mundo del espectáculo.

Los bomberos recibieron el aviso sobre las 20.40 horas. Cuando llegaron, se encontraron con la puerta metálica de acceso a la finca forzada y el edificio ardiendo por todos los costados.

El siniestro ya era imparable. No tardó en caer parte de la pared trasera, que da a la zona de Port Aventura. Pero otras también amenazaban con derrumbarse.

Los bomberos se situaron en todos los ángulos para echar agua sobre las llamas. Incluso estaban intentando hacer llegar una manguera directa desde un hidrante situado en el aparcamiento del parque temático.

Tanto el alcalde de Salou, Esteve Ferrán, como el delegado del Govern de la Generalitat, Cèsar Puig, eran contundentes al afirmar que el fuego había sido provocado. ¿Un cortocircuito?. Imposible, porque el edificio no tenía suministro eléctrico.

El alcalde recordaba que no era la primera vez que se declaraba un incendio en la sala de fiestas, aunque en las anteriores ocasiones se pudo sofocar rápidamente. «Es el fin de Galas», afirmaba tristemente, «te sabe mal, porque era una sala emblemática». Apuntaba que los propietarios habían intentando tirar adelante celebrando fiestas y cenas, aunque no les salía rentable. Incluso, en los sótanos existió una discoteca, que cambió de nombre en numerosas ocasiones.

Hace unos ocho años se celebró una gala de Miss España.

El edificio llevaba abandonado como mínimo cinco años. Esteve Ferrán anunciaba que con el nuevo plan general lo que queda de Galas cambiará de uso.

En el lugar de los hechos se personaron también efectivos de la Policía Local y de la Guardia Civil, que controlaron la circulación y los accesos al complejo.

UNA GIRA CON B.

2011-12-07T15:26:00.009+01:00

Conocí a B. recién llegada de mi experiencia en Scala Meliá Castilla en Madrid. Era Diciembre de 1985.
Si algo sucede porque ha de ser, este es un buen ejemplo.
Marchaba una bailarina de su compañía y alguien de Scala Barcelona me avisó de la audición – porque entonces se llamaba así y no casting- en el Teatro Victoria.
Me atendió J. la capitana, en el bar del teatro y J.S.S. ahora fallecido, en calidad de gerente y pareja de B.
Me senté en el lado izquierdo de la fila 13, una de mis preferidas. Vi el show que me pareció bastante moderno comparado con la revista de entonces.
Me convocaron a la audición para la cual se había desplazado desde Madrid, P. (inglesa) una ex bailarina de Don Lurio en TVE y auxiliar entonces de G.A. el coreógrafo del espectáculo. Hice la audición sola puesto que otras dos chicas de un local de Barcelona, Belle Epoque se presentaron a otras horas.
Finalmente me llamaron para decirme que me cogían y que pasara a firmar el contrato, teniendo 3 días para ensayar. P. la auxiliar del coreógrafo, mostró cierta decepción porque ella consideraba que viajar desde Madrid merecía una audición masiva, pero cuento esta feria como fue y sin ninguna pasión, porque ya se encargaron ellos de acabarla toda.
Ensayé con J. Sola. Convocaron ensayo para poner posiciones.
El cuerpo de baile era singular, muy singular se llamaba "DISTINTO" (y tanto) y había muy mala leche.
Siempre he dicho que son los de tu tierra los que más te fastidian cuando se está en comunidad artística, y así fue. Tenía que ser que entre ingleses y españoles, T. el único catalán, casual actor de publicidad últimamente, cuya formación residía en INEF, algo de claqué y poco más, no tuvo ningún reparo en reírse de mí, en mi cara.
Porque yo amaba mi trabajo y además de ello mostraba ilusión en todo.
El cuerpo de baile además, estaba dividido, ya que más de la mitad consideraba a la capitana inepta para ese puesto.
En la barricada mas hostil, según se giraba a la derecha de los camerinos, estaba –como no- una española muy resabiada, P. –que no era de goma como la de Emilio Aragón- siempre en posesión de la verdad, de la técnica - Pavlova frustrada - y con un ego fascinante. El cómo resistió de corista durante años anteriores con L. M. y no se aplicó para ir al Bolschoi es un misterio que no me interesa en absoluto. Lo que no puede ser es aceptar un trabajo de revists y estar lamentándote todas las funciones de que ese no es tu sitio.
También en el cuerpo de baile estaba V. otra gimnasta de INEF.
D.P. hijo de una famosa profesora de ballet rusa. Dos chicos ingleses, negros. L. que más tarde, un día mató a su gato a conciencia porque estaba deprimida y era la novia de T. el catalán. Otra J. inglesa que tenía un novio mecánico de coches, sin trabajo, adosado de aquellos que no trabajaban y eso en gira siempre sale caro. Otra inglesita, muy discreta. E. B. americana, de profesión camarera en California y que aterrizó en nuestro país como protagonista de A Chorus line, liada con el técnico de sonido, para agrandar la familia.
Que es lo normal, porque el teatro no te deja vivir nada mas fuera de él y las relaciones se hacen en el vecindario. Y si me dejo alguien…ya aparecerá con las nuevas adquisiciones en gira.
La peor gira programada del mundo.

Pasamos la Navidad en el teatro Victoria. Un día, vino mí entonces pareja al teatro y B. se emocionó mucho. Era Á. A. El bailarín que más de una década antes, y también en el bar de aquel teatro, la aconsejase recién llegada a Barcelona para iniciar sus primeros pasos en el espectáculo, lejos de la prostitución....ya que el empresario Buira, no quiso hacerle caso. Bueno, además de guapa y espectacular mujer, parecía buena gente, agradecida y siempre, puesta, muy puesta y nunca pillada en despiste alguno. De momento y para la galería.
P. la sastra, con un moño a lo Grace Kelly nos revisaba la ropa y estando separada tenía un novio, que acostumbraba a acompañarla en las largas horas de funciones en el camerino de la costura.
Apareció por el teatro otro chico de INEF, novio de J. la capitana. Era el actualmente famoso M. B. De visita. Y como T. el catalán borde, estaba lesionado de una rodilla, M. se ofreció a sustituirlo ya que había pertenecido a la compañía en Xenon, Madrid. Por compañerismo. Un buen chico, simpático que C.V. había fichado posteriormente para su revista.

Pasamos las uvas de fin de Año en el teatro Victoria. Y el día 1 la primera en entrar a camerinos fui yo. Saludé como siempre al leve ruido, del cuarto de costura, del novio pensé yo. Luz encendida. Pero nadie contestó. Estaba maquillándome cuando oí gritos en la platea y salí. Era P. la modista. Que su novio se había despedido tras bailar con ella en el Emporium y vestido tal cual de smoking, se tumbó en la mesa de su casa y abrió el gas. Fin.
Un escalofrío recorrió mi espalda…entonces ¿Quién había en el cuarto de costura? Nadie.

Acabada la temporada barcelonesa, comenzó la gira en Zaragoza.
A punto de salir de gira, el señor J.S.S. me dijo que tenía cambios en el contrato; básicamente que como yo era “cogida” en Barcelona me pagaba menos… que a la alta sociedad de la danza del coro de R.S. y similares, cogida en Madrid.
Estuve encantada de la vida y aprendí ya que esas diferencias por origen y no por valía… eran una costumbre al uso de empresarios de tres al cuarto, y sospeché que más gordas iban a suceder. Pero seguí, a falta de nada mejor en el panorama de Barcelona, seguramente por el karma que me había tocado en suerte o para poder contarlo hoy aquí.

Fuimos a coger el tren, pasada la fecha de Reyes, P. la modista con el mismo moño, yo creo que sin deshacer aun desde lo del suicidio… de tieso que tenía el pelo, pues la laca se olía a distancia y mientras esperábamos se acercó a Á. A. mi pareja, contratado en el equipo de iluminación, para preguntarle si el Transiberiano pasaba por allí. Si. Por Sants. Si. Ya quisiera yo, no el transiberiano pero si el Orient Express. Desde Sants.
Cancelados los trenes por nevadas. Tuvimos que irnos con el camión de los decorados. En la cabina. Y la P. dale, achuchón…que si me perdonarás que ponga mis pies bajo tu culo…a Á., que tenía frio. No sé porqué imaginé una maraña de pelo, electrificada como medusa terrorífica….debió ser el frio.
Llegamos a Zaragoza. Y a la vuelta de la esquina del teatro que ya no existe en el Paseo Independencia, me encuentro Al mago S. :-Hola…le dije. Yo iba a mucho a Muntaner 4. Ah, pues tal y tal. Fue un momento entrañable…que hemos recordado ambos muchas veces.
Empieza la odisea de cruzar España, durante 9 meses.

Trabamos amistad, mi pareja y yo, con Javier de Campos (Q.e.p.d) y con M. C. Conocido después como D. P. en Tele5.
Bien.
El formato de Show era para night club, para aligerarlo y mucho con copa y cercanía, como el Transiberiano de la sastra que una y sólo una vez se desmelenó –tengo la foto como tantas otras, incluyendo una de todas nosotras, las chicas, de juerga en la cama con B. de cierto hotel- porque los chicos le robaron todas las horquillas del moño.
No era de teatro. Era de sala de fiestas. Javier tenía noches de orejas y rabo…y momentos depresivos porque muchas tardes no arrancaba las risas que se merecía.
Estuvimos pululando por España, de ciudad en ciudad aproximadamente antes o después pero casi nunca en fecha gorda de feria o fiesta grande.

En esos momentos se sumó a la compañía M., otra inglesa, también liada con otro chico llamado A. de la luz. Y Á. otra chica de INEF, profesora de educación física en Sevilla, que así pasaría su falta de trabajo. Esta que no había bailado en su vida, cobraba eso si la tarifa de Madrid que parece que quedaba más cerca de su Sevilla que mi Barcelona. La chica no tenia culpa alguna, pero lo del salario era algo francamente indigno, las diferencias, ya se ve sin criterio alguno. En esta gira, tuvimos la visita de la Guardia Civil, porque a un hermano de A., guardia, lo mataron en una persecución en el Norte.
Fue una chica muy valiente que se ganó mi admiración, yo no sé si habría hecho la función en esas condiciones.

En Valencia, cerca de Fallas y el día de mi cumpleaños, en una ciudad que ahora no recuerdo, donde para llegar al interior había mucha carretera, que un tal J. Mª. figurín, y gomina en el cabello, encargado de los pagos, también adquisición de lujo para la gira, me recibió con una rayita blanca sobre la mesa….y una excusa de; -Mira que no puedo hacer los pagos hoy….pero aquí tienes esto para compensar.
Lógicamente, a mi que salía colocada a la fuerza y mareadísima, después de cada viaje…en el autocar…con ventanas cerradas, a capricho de la plana mayor del ballet aquello ya no me hizo nada de gracia, pero de perdidos al rio y pensé que era solo un incidente simpático y que desde luego, la inadaptada era yo por no contribuir al buen rollito de la compañía y a la sana convivencia, a base de sustancias varias que alguna que otra vez circulaban en manos de dos seres muy pelotas, muy fumaos y muy modernos, aprovechados, siempre cuchicheando por los rincones, los "Miguelitos" también siempre con la latita de coca cola colgando de la mano lánguida, y que De Campos definía como “sinapismos”, que acostumbraban a rodear las horas bajas de B. sobre todo, cuando se presentaba, harta de todo fumeteo, que le pasaba su vecino de ático en la calle G. 7 en Madrid, pero espléndida, en un teatro que no era ese que decía y nombrando una ciudad que tampoco acostumbraba a ser en la que estábamos.
Cosa que mosqueaba bastante al público, algo así como cuando acababa la canción en playback y abría el micro para saludar decía: Bienvenidos (a los 4 gatos en la platea) al teatro Villa Marta de Jerez. Solo que estábamos en la otra parte de España.
Aunque la más peculiar de aquellos frikies era una tal L. al parecer amiga del alma. Y que no se sabía muy bien cuál era su misión. Siempre pensé que B. la había adoptado de los tiempos del más rancio cuchitril de barra americana. De hecho ella la L. tenía unas fotos de stripper oronda que acostumbraba a mostrar con algo de nostalgia. Pero ella, B, era divina, compartía con las chicas el baño… incluso según el J.S.S. en los días de “la regla” ya se sabía que estaba rara… (Rara debía estar "en esos días" y todos los demás, porque era un señor y se llamaba M.) Pero B. era ocurrente y arreglaba todo lo que hacía mal.

Cuando se acabó el cash… cuando el conductor del camión amenazaba con marcharse…y el del bus en dejarnos en tierra, cuando dejamos parte de los decorados no se en que pueblo por temas de taquillaje, cuando el propietario de la iluminación empezó a pedir pagos atrasados…B. dejó de ir a hoteles de 4 estrellas para dar imagen y entrevistas, a restaurantes caros para cenar, y comer comenzando un uso indiscriminado y caótico de la tarjeta del Supermercado del Corte Inglés. Hasta que un día el cajero se le tragó las VISAS….y todo el dinero falsamente llamado de plástico….y a crédito. Allí, ella con bata de seda de M. P.
Esa bata….si pudiera hablar….Untándose las manos con patatas fritas de bolsa, y que la P. de Madrid, sin vergüenza ninguna, asaltaba además de otras delicatesen esparcidas por la mesa y entre funciones, ya sin glamour alguno. Diciendo: pues si quieren que baile, tendré que comer…y si no como, marco o me quedo en el camerino.
En Sevilla hicimos una reunión en el escenario. Era una situación insostenible. B. quería terminar. P. y su marido, el regidor abandonaron. La deuda contraída con artistas y técnicos era importante. Y en un acto bien pensado por Javier de Campos, M.C. el humorista,, Á.A. mi ex pareja…y algunos más…decidimos continuar. Más que nada para salir del Hotel por la puerta y no por la ventana. Con dignidad. Pues ya llevábamos dos semanas subsistiendo con mil pesetas para desayunar, comer y cenar, en mi caso dos.
Diríase que no valía la pena continuar. Pero J.S.S. gerente, mera marioneta pues en realidad era la "Voz de su Amo" y al dictado, todo, era fruto de las ordenes de B., mordió el anzuelo y en un acto de coherencia, azuzado por los que si pensaban salir de allí sin perderlo todo, accedió al trato de repartir la recaudación entre todos igual… ¿Igual o equitativamente? Preguntó Javier de Campos que al final de la gira en Guadalajara…se le debían por lo menos 700.000 ptas. ¡¡¡¡¡¡¡¡De 1986!!!!!!!! Igual. A todos lo mismo. Lo mínimo. Pagamos el hotel. Comimos bocadillos en un bar de carretera de madrugada.
Que ingenuos con ese espíritu de compañerismo y de salir adelante. Apoyando que es lo que más molesta a la tal divina B. Mucha fue la lucha. Y era sólo Abril. Sevilla…su sola mención me produce aun, hambre. Acto reflejo. Condicionante. Condicionado.
En esos momentos uno de los chicos ingleses marchó y vino a parar a la compañía J. C. un chico sanote, siempre bailando… alegre, enrollado, que hoy en día es coreógrafo de un importante humorista de televisión.
En León fue que B. soltó un alarido pues, el Diario de la ciudad, puso en portada una foto de la Pantoja y una mía…hablando de las fiestas. Cosa que no le hizo mucha gracia.

También de gira, estaban Norma Duval y Tania Doris, en esos tiempos, y nos vinieron a ver unos empresarios de Esteso y Pajares, y nos esperaron a 3 chicas para ofrecernos un contrato con su teatro llamado “portátil”. Que de momento no aceptamos. Y también a la gira llegó M. una bailarina muy guapa, menuda y simpática, que había estado con la Cantudo y que más tarde ha resultado ser la mujer del actor M.B.
Recuerdo noches y madrugadas extraordinarias con Javier de Campos, cerveza va y cerveza viene …en la Mal Maison de la “cuesta del culo” en plena Concha de San Sebastián. Subiendo empinadas callejas de Cuenca, mientras M.C., nos iba relatando todos los pormenores del arte románico y demás detalles culturales, ciudad tras ciudad….en la parte delantera del bus, único lugar donde se podía respirar sin temor a caer fulminado por el éter que algunos necesitaban para relajarse un poco.
La gira continuó siempre con la promesa de B. y de J.S.S., de ir poniéndose al día con la deuda. Pero pasaron los meses, desde Abril hasta Octubre sin visos de entrega alguna. Malos pagos y peor excusados.
Llegados a Guadalajara más llana y sin Méjico lindo que cantar….se convirtió en una gran decepción para todos. Así al trasluz, se ve todo como irreal y absurdo, pero estuvimos viviendo unos cuantos meses prácticamente al día. En gira, toda una aventura.
Cosa que ahora sucede en casa, en miles de familias españolas. Al día. Bohemia en estado puro. Nos preguntáis el porqué nosotros no abandonamos…lógicamente porque creímos en su palabra –esa palabra tan admirada y respetada en las tertulias televisivas- de que cobraríamos al final.

Lesiones por frio y calor, por cansancio, fue mi última gira teatral. Se acabó. Aun suerte que a mi pareja le tocaban cuatro asientos del bus por ser técnico y a veces se iba con el camión de montaje en avanzadilla y podía usar sus plazas para dormir. El trabajó con una hernia inguinal, durante el resto de gira, por una lesión con el montaje de los focos.
E. la americana con infección de riñón en Algeciras. Yo con una rotura de fibras, en directo, en medio de un número. Pero parecía que no pasaba nada. Que esos artistas…vivían del cuento.

Siempre recordaré el disgusto que me llevé al sabe que no me iban a pagar, ni a nadie, la deuda acumulada. Era Octubre. Se acababa la gira.

Ninguno de los bailarines “de Madrid” reclamó nada, dijeron que así de buen rollito, de vuelta a casa, B. los llamaría para algún trabajito. Y así fue. Grabó el programa de fin de año en una TVE. Con casi todos. Yo, no…yo estaba con el Ballet de T. en una sala de Zaragoza. Así lo vi, en la TVE, misma coreografía de frutas y bananas…mismo vestuario y efectivamente…algunos de los compañeros de la Gira.

J.S.S. me dijo textualmente, aquella infame noche, que no me pagaba lo que me debía -ni a nadie- porque con ese dinero, B. “su mujer” podía aguantar en Madrid –su ritmo de vida- en espera de alguna contratación.
A continuación me dijo que no me daba los T.C. y los papeles necesarios para finiquito….para poder “apuntarme al paro”.
Y desafiante, me dijo: -Denúnciame. Así cobrarás del fondo de garantía.
El sabía muy bien que su desafío era una treta. Y sabía muy bien el mal que hacia.

Nos despedimos con muy mal sabor de boca.
Y volvimos a encontrarnos en varias ocasiones, ya con mi propio ballet más adelante, 4 años después en una discoteca de Manresa, B. muy señora, presentando exquisitamente mi show. Que menos. Pero el calzonazos de J.S.S. todavia se vino arriba. Libre de pecado y culpa.

La-el único artífice de aquel desbarajuste era ella, B. la divina que todo el mundo considera genial y total. Que no supo ser empresaria ni asumir su fracaso. Que se rodeó de gente que la utilizó mientras la fiesta era a su costa.

Llegada a Barcelona y cuando me presenté al INEM para gestionar mis papeles. Nos enteramos que ellos, habían estafado las cotizaciones de la Seguridad Social. Conservo los sobres, los impresos. Y puesta la denuncia, previa obligación del INEM si quería cobrar del fondo de garantía. No se pudo cobrar nada.
El contrato de trabajo era un papel sólo para limpiarse el culo.
B.A. Productions, sin DNI ni un NIF de nadie de la empresa, J.S.S. gerente, Domicilio; tal. G.7. Madrid.
En aquellos momentos, B. estaba actuando en la TVE o sea la pública y por tanto del Estado. Recibí una carta de Magistratura, por ahí anda. ¿Qué más da? si todo ha prescrito. En la cual se me comunicaba que no se había podido localizar al empresario, ella, y que en la calle tal número tal, domicilio de esa empresa –su casa particular y habitada- no había nadie que respondiera. ¡En la TVE, con un famoso presentador y periodista. A programa semanal cobrando una nómina e ilocalizable!

B. A. nombre de cuento, para empresa fraudulenta.

Lo mejor de la gira, Javier de Campos (a quien nombro entero y sin anonimato porque se murió solo en el Clínico de Barcelona, con un tumor cerebral en el 2000, y más que nada por honor, ya que hasta el último dia de su lucidez mental reclamó lo que era suyo) M.C. el humorista y J. C. el coreógrafo que he comentado antes.
Lo peor, la falta de compañerismo, la sensación de estafa y de vacío que te queda.

Pero aun al paso de los años, todos, especialmente B. somos muy guays y quedamos muy bien y muy elegantes en los debates, ni más ni menos “palabra de Dios”. Musa de transexuales. Tertuliana apreciada.
Mala compañera porque una cosa es dejar a deber una nómina (pudiendo pagarla) y otra cosa peor…estafar la Seguridad Social, en mi caso de 9 meses.
“Una gira con B.” fue un ejercicio de supervivencia. Una guerra que a De Campos lo ponía malo cuando paramos en Llanes, Asturias….y mirando a la puerta del cine a un poster con los ojos desorbitados exclamó: Stallone…. ¡¡¡¡¡¡Cobra!!!!!!!
Esta fue la segunda vez que me engañaron con contrato en la mano.
Hubo una tercera que pronto me enseñó, crudamente que no basta con tener buena fe, y querer trabajar, y hacerte jefe o “empresaria a la fuerza” , invertir, construir tus sueños que finalmente sólo son tuyos, para además dar trabajo a compañeros en los que creíste y que por muy poco pueden arruinarte la reputación o simplemente traicionarte.
El sabor de estas batallas es amargo y pierdes la confianza en las personas, en las empresas.
En los retos.

Cuento esto, porque la verdad siempre sale, y desde luego la mía, lejos de ser una difamación y por mucho que la tal canallada prescriba…consta con sello, firma y denuncia en los archivos de Magistratura de Trabajo. Para nada…pero ahí está, porque a ver ¿puede alguien denunciar a un personaje de nombre inventado...como Minnie Mouse?.
Podría pecar yo de naif...pero ¿porqué no iba a fiarme de un contrato con unas nóminas correctas?. ¿en qué estaban pensando todos estos artistas?, contratados en Madrid, yo en Barcelona, dado de la única razón social de la empresa B.A. Productions era un domicilio particular G.7 Madrid. Y sin ninguna identificación fiscal por parte de dicha empresa.
Estoy hablando de artistas actualmente aun más famosos.
Desde luego parece que le va que ni pintada una de sus canciones favoritas "Mi propia ley".

Que....¿porqué no cuento más?
No quiero parecerme a aquellos que critico.

No quiero que B. se beneficie de sus propios fallos como persona y profesional, de hace tantos años...cobrando por lo que dejó a deber a sus compañeros, quienes le salvaron el culo y gracias a los cuales comió y sobrevivió, en su gira teatral.

DE SANT MARTI DE PROVENÇALS, BARCELONA

2011-12-05T16:05:00.083+01:00

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14 anys

Carolina Figueras Pijuán

http://carolinafigueras.jimdo.com

Jo vivia al carrer Cantàbria, fins els 22 anys. La casa dels meus pares.

Vaig estudiar al C.E.M. Al costat de la Cooperativa Montseny.

I he estat involucrada al barri de Sant Martí, moltes vegades com ara us detallo.


Carrer Camtábria

Vaig participar com alumna a la Escola de Ballet de Isa Moren des de els 12 anys, també al carrer Cantàbria.

Academia de Ballet E.B.I.M.

I com auxiliar de la mateixa professora des de la seu que va proporcionar la Associació de Veïns de Sant Martí de Provençals, dins del edifici Gaudí.

Flyer - Petit Ballet de Barcelona 1981

Mes tard es vam traslladar a la seva actual escola de Dansa, on vaig participar com a coreògrafa amb diferents números musicals realitzats per les meves companyes del ballet infantil i Juvenil...sota el nom de Petit Ballet de Barcelona.


Gaudí

Algunes de les meves coreografies o aportacions com a principiant o amateur encara que ja tenia el meu carnet del Sindicat Professional del Espectacle des de els 15 anys, van quedar reflectides en programes de ma, el programa de TVE Gente Joven, amb un segon premi al 1981, com el (Video TVE) Tico-tico i les mateixes coreografíes, una tercera part del respertori, van arribar a nombroses actuacions benèfiques al barri i rodalies i en l'espectacle La Olimpíada del Humor al teatre Victòria amb el mateix Ballet infantil i Juvenil, "Pequeñas estrellas" i al Parc d'Atraccions de Montjuic.

flyer teatre Victoria

Escola de Ballet I.M. "Grup de Gente Joven"

Escola de Dansa I.M.

Marxant de l'escola de dansa aquell mateix any, vaig continuar les meves inquietuds professionals, estudiant dansa jazz a la Escola Cadaqués Center amb professors americans com Poppy Scott i companys de la talla del coreògraf Máximo Hita, claqué i diversos estils, i al hora treballant en espectacles professionals, com a ballarina, per exemple (video profesional) "les bombolles Freixenet", music hall, i també com a coreògrafa titular al creuer Danae Costa Cruceros i el (Video TV3) Teatre Apolo de Barcelona rondant l'any 1984.

carnet professional Sindicat

Després de donar tombs en gires per Espanya, treballant a les companyies de Colsada, Bibiana Fernández, Scala Meliá Madrid, el teatre Arnau, i tornant a viure al barri al carrer Cantábria i al carrer Santander, participant en ballets anglessos, també al (Video TVE) Si lo sé no vengo y Cita Amb de TVE, vaig decidir fer el meu propi Ballet al 1989.


La Palmera

Per aquest motiu i certa manca de recursos, donat l’inestabilitat de la feina, la A.C.R. La Palmera amb la seva presidenta al càrrec, la senyora Pepi del Caño i gràcies a la mediaciò de la meva companya Caridad Navarro, em va permetre assajar per fer el niu on preparar els ballarins i ballarines d'acadèmia, que vaig convocar i formar com a professionals, del barri i de rodalies com Badalona, Santa Coloma i Sant Adrià.

Angel Amar

El meu grup de dansa i espectacle s'anomenava "Ballet Elite's Show".

El vaig crear amb l'Ángel Amar, que era la meva parella, professional reconegut tant a Madrid, Barcelona, Venezuela, U.K. i part d'Orient i excel.lent manager del grup.

ACR La palmera 1991 l'Aliança

Vam actuar a TVE al programa "La Palmera" de Jordi González com acompanyants de (Video TVE) Regina Do Santos en la presentació del seu show Miranda 90, vam participar Festes Majors com la (video TV Ascó) d'Ascó en els festivals de la (video personal) A.C.R. La Palmera al barri, al Centre Moral i Cultural de Poble Nou i al (Video personal) Casino de l'Aliança.

Programa Sala Galas 1993

I vam aconseguir un contracte a un important (blog) restaurant espectacle de la costa daurada,Galas, molt semblans al desaparegut Scala Barcelona. Un Ballet Show format íntegrament per catalans i espanyols - sempre eren anglesos i russos- era contractat a la Per 3 anys. Un restaurant espectacle amb fastuosos decorats, elevadors i pistes (Video profesional) Restaurante Espectáculo - Galas - Dinner &Show, Salou.que es movien on va ser possible fer espectacles de qualitat internacional.

Revista Lecturas

Va ser la primera i única vegada que un ballet format a un barri, en un centre cívic i amb noies i nois catalans va treballar en aquell lloc igual que paral•lelament a TV3, el primer ballet estable, sota la meva direcció, coreografia, disseny de vestuari i experiència juntament amb qui era la meva parella L'Àngel Padorno (conegut com Angel Amar), durant 55 emissions, quasi 2 anys, amb el (Video TV3) Màgic Andreu i el seu "Això es massa"

(Video Profesional, partenaire) al Palau Sant Jordi, 60 aniversari de U.D.

Els primers ballarins del Ballet Elite's Show amb el Màgic Andreu.

D'esquerra a dreta. Adalt les noies.

Ballet Elite's Show a TV3

1 M. Catalán.

També érem amigues des de els temps de ballet infantil- actualment professora de dansa del ventre, i col.locaciò postural, veïna de Sant Adrià de Besòs.

2 L. Lominchar.

Actualment professora de ball de saló i posteriorment casada amb el ballarí M. Fernández.

3 Jo. C. Figueras

http://carolinafigueras.jimdo.com

4 M. Ortega.

Professora de Pilates i Tonificació- i alumne de la meva companya de ballet, de petites, N. Blancas. A un important Gimnàs de Santa Coloma de Gramenet.

Abaix de genolls. Els nois.

5 M. Fernández

De Badalona, que va ser el professor de Funky a la escola de M. Mas.

6 R. Vázquez

Alumne dels mestres Ruth i Roll, de la Associació Cultural El cisne, a Sant Martí i que després va marxar a Alemanya on va continuar, becat, la seva carrera de Ballet clàssic.

També varen participar en diversos moments dels inicis i final del Ballet Elite's Show, persones que aprecio moltíssim ja que va ser una aventura personal i professional, un repte, sempre amb l'ànim de superació. Jo tenia 30 anys i ganes de treballar, fer coses..anar mes enllà. La majoria de ballarins es van formar com a professionals amb mi, era la seva primera, segona feina. Crec que va ser un moment enriquidor per a tots. I encara que he treballat i fet equips amb varies nacionalitats, es sempre una satisfacció fer les coses ben fetes, a casa teva, al propi teu país.

Components entre 1989 i 1996.

7 E. Paris.

Alumna de Caridad Navarro a la ACR La Palmera.

8 O. Sabadell

Ballarina a les produccions del Paladium de Mallorca.

9 C. Manresa.

10. B. López.

Ballarina a Madrid.

11. M. Martínez.

Posteriorment a creuers internacionals i a Scala Barcelona.

12 A. Cantal.

Alumne dels mestres Ruth i Roll, de la Associació Cultural El cisne, a Sant Martí de Provençals. Actualment professora de dansa.

13 M. Escolà.

Companya dels meus temps de revista al teatre Arnau.

14 H. Pla.

Actualment coneguda actriu al teatre catalá.

11 M. Cuscó.

Relacions Públiques a d'events i model fotográfica.

15 P. Portillo.

Ballarina i Professora a una famosa escola de musical de Barcelona.

16 J. Carballido.

Artista i ballarí a OT i Clonic Bionic.

17 L.Garcia.

Creador de Clonic Bionic i coreògraf de diversos musicals espanyols.

18 R. Maldonado.

Artista i coreògrafa d'un important Circ nacional.

19 L.Lloveras.

Artista, Professora i coreògrafa, propietaria d'una escola a Balears.

20 S. Vizcaino.

Ballarina a la televisiò.

21 L.Obregón

Ballarina i actriu.

22 L. Navines

Ballarina a Barcelona.

23 M. Luna

Propietaria de Escola de dansa al País Vasc.

24 M. Coll

Ballarina, actriu i professora.

25. D. Morata

Ballarina i actriu.

26. Daniel L

Ballarí.

27. P. Maestre

Ballarina, professora i coreógrafa.

28. L. Dieguez

Ballarina, coreógrafa i professora.

29. S.Andreu
Profesora de primaria.


Alumnes de la ACR La Palmera a TV3

En un programa especial proper al Nadal, vaig portar, fins i tot en un assaig força professional a les nenes (ara algunes mares de família) alumnes de Dansa de la meva amiga, Caridad Navarro, de la esmentada ACR La Palmera. Elles van gaudir moltíssim de la experiència i va ser un motiu d'alegria pel barri. El màgic Andreu, tot, improvisant i de manera espontània va presentar-les com les "Mini Elite's".

La vida dona moltes voltes i jo vaig establir-me a Salou al 1994 fins el 2003.

Vaig tenir la meva pròpia escola de dansa (Video personal) ESCOLA CAROL DANSA SALOU fer diversos shows i muntatges per els millors hotels de la Costa Daurada, en uns moments on solament es veien shows de flamenc i de màgia, aportant la meva experiència del Music Hall internacional.

Fer també espectacles per un gran representant de Catalunya de nom Ricard Ardèvol, president de ARC per qui vam fer la (Video TVE) I gala dels premis ARC, emesa per TVE a la sala Scenic del Paral•lel de Barcelona.

Fer col.laboracions (Video personal) amb els Hermanos Calatrava, Lita Claver “La maña”, i molts artistes amics, certament fins i tot una festa de tardor per la VERN al any 1992.

Vaig, també, donat la meva gran inquietud creativa, fer un (Video professional) Show de sirenes en un parc aquàtic, (el segon del mon segons les dades d'Internet al 2003)

I finalment vaig martxar a Turquia on he treballat dos anys com a directora artística i coreògrafa de (Video professional) 6 Espectacles en una gran companyia MNG Holding, Wow hotels.

Al tornar....a casa, em vaig quedar a viure a Cambrils, Tarragona, la terra del meu pare. On ara visc amb el meu marit i la meva família.

Per coses de la vida, i gràcies a l'Oliver Klein, que com a Regidor de Participaciò ciutadana del Ajuntament de Cambrils, va, al 2008, possar-me en contacte amb les presidentes, MªJesús Buñuel i Encarna Moreno, torno a estar involucrada a la vida associativa, amb 3 entitats magnifiques de Cambrils, (Video TV Cambrils) Apunts, AA VV Nou Cambrils, A.C. Vilafortuny, i AA Dones Clara Campoamor i recentment, a Vilafortuny, em van convidar a fer el pregó de festes on vaig recordar, la meva experiència amb el cor del barri a Sant Martí de Provençals i La Palmera. (Video TV Cambrils) Som Naltros

He volgut ara que ha passat el temps..saludar-vos amb afecte i gratitud pel temps viscut a Sant Martí quan era temps de lluites, reivindicacions i de millores.

Sempre he dit que el meu Ballet, va néixer a Sant Martí i a La Palmera, el meu barri fins els 34 anys que vaig quedar-me a viure Salou.

La meva mare va cosir vestits meravellosos. El meu germà i el meu pare, tots treballadors com vosaltres i jo, van ajudar-me, a realitzar aquell somni de ballarina que volia fer espectacles com a Paris o Las Vegas. Certament ho vam aconseguir.

Han passat molts anys.

I sempre ha sigut i serà tant el meu equip d'on han sortit ballarins i coreògrafs reconeguts, com jo mateixa, lluitant sempre per dignificar la professió i crear feina, els primers catalans en, sortint del barri, sense pretensions de grandesa però amb treball ... posar un peu als millors llocs del espectacle al nostre país i també fora d'ell.

Serveixi el meu testimoni, per donar fe, al pas del temps, fent balanç, contenta i agraïda a la vida, mai oblidant d'on vinc, de la importància de comptar amb les eines adequades, bàsiques del art, al abast de tothom, als barris, per que llavors als anys 80 no hi havien gaires possibilitats de ser artista o de sortir mes lluny de Barcelona per complir els somnis. Va ser una carrera començada en solitari, i poc a poc he trobat gent meravellosa per fer-los realitat.

I de comptar amb persones i entitats del caliu i categoria personal i de compromís cívic com sou vosaltres i com vull ser jo, amb valors, amb generositat, per donar espai als grups que neixen.. per donar ànims a les persones que lluiten i aconsegueixen sortir endavant...amb no pocs sacrificis, llàgrimes i alegries.


Conchi Guzman, Cari Navarro, jo i Pepi del Caño

Fins sempre i per sempre el meu reconeixement.

Gràcies AA VV Sant Martí.

Gràcies ACR La Palmera.

Una ciutadana del barri,

Carolina Figueras Pijuán

Pregó a les festes de Vilafortuny, Cambrils 2008

ARTISTAS Y FAMOSOS

2011-08-22T13:58:00.000+02:00

Quizás porque es mi gremio, no me quedo impasible ante aseveraciones realizadas por parte de famosos, que nadie se lo discute, pero de artistas nada. El que Belén Esteban se llamase a sí misma, artista, a propósito de una intervención de su representante Toño Sanchís, en un programa de televisión, y a pesar de su patética aparición como vedette en un pésimo carnaval de Canarias, televisado para más inri bajo la dirección de Rafael Amargo, por el que la organización se negaba a pagarlo, es muestra de cómo el arte escénico ha caído en las más bajas cotas de miseria. Y compañía. El famoseo. Como artistas y bailarinas se han presentado, sin serlo ni de estudios ni con talento, también durante decenas de años, chicas sin oficio ni beneficio más que el de desvestirse o contonear una belleza efímera, usado como tapadera para otras artes más o menos productivas a golpe de visa. Que no pasa nada. Porque su profesión no era ni es como para plantarla en tipografía de tarjeta de visita ni decirla sonriendo al estrechar una mano. Que como decía José Mota, el humorista: - que serlo, eres. Ni Belén Esteban es artista ni la naif Tatiana Delgado es bailarina. Llamarse “famosa porque el mundo me hizo asi” como cantaba Jeanette… que Andreita ya tiene garantizado el debut a los 18, streaper o pole dancer -barra vertical- seria lo suyo. Siempre los topicazos confluyen y confunden. La comparativa es simple: bailarina, violinista, pintora, cantante de lirica, actriz. El hecho de que por “bailarina” o “artista” se cuele lo que sea, sigue desfavoreciendo a todos aquellos que luchamos por dignificar la profesión desde cualquiera de sus áreas, sea el espectáculo comercial como es mi caso o el teatro clásico quien tiene la suerte de barrer para su casa con una subvención de esas que van a dedo, aun. Cualquier idea de que el famoseo es fácil y el artisteo es sucio o el baile de entretenimiento es menos o lo puede ejecutar cualquiera, es sólo una percepción de ignorantes. El esfuerzo y el valor personal por mantenerse en el espectáculo, en cualquier opción, no vende tanto como esa miseria ajena y diaria que algunos nos cuentan con la intención de hacernos olvidar de nuestros problemas. Artista lo que se dice artista, hay poco en este país, a pesar de que talento en bruto y sin posibilidades de realización, mucho. Pero la vaca no da para más y la crisis obliga a elegir; espectáculo en directo –en vías de extinción-, video pirata, programa de corazón más que partío, descuartizado… futbol y pan.

TERRITORIS CREATIUS

2011-08-11T11:57:00.001+02:00

Me adhiero a una serie de redes. Contactos profesionales y espacios para compartir con colegas de otras disciplinas. Normalmente son internacionales. Esto siempre se me ha quedado pequeño cuando lo que yo queria y quiero es rendir en mi casa y dejarme estar de consejos que llaman a huir. Por ejemplo, trabajar en el turismo. Volví de Turquía en 2006 y ya entonces iban por delante de nosotros, actualmente, en cuanto a la mentalidad de apropiar recursos e infraestructura de espectáculo en los resorts. Producciones internas, departamentos de vestuario, decorados y plantillas de personal artístico y animación de 25 personas, exclusivamente para ello… igual que aquí donde en un hotel para 2000 pax tienen como máximo 3 animadores, los shows son cutres, sin profesionalizar, y los que si son profesionales, en manos de “empresas” ignorantes del “fet diferencial” que supone tratar con artistas, que han de escenificarse en lugares de cuyo nombre no quiero acordarme de cuando tiré esta toalla playera en Salou en 2002, habiendo dado todo con nivel y la credibilidad por lo conseguido en los quince años anteriores; TV, teatro, cruceros, miles de bolos y la Sala Galas. Pues bien, en mi ánimo de encontrar espacio de desarrollo, acepto la invitación de Territoris Creatius (Tarragona). Rellenar un perfil. Volver a pegar el C.V. que ya aburre. Estoy en un tramo extraño, me ilusiono en seguir aprendiendo y al contrario ya sé demasiado, y lo digo sin venirme arriba, conservando mi lado naíf que me salva de cualquier amargura existencial y creativa. No soy un joven talento emergente ni una pirada en busca de promoción a base de excentricidad de dudoso resultado. Sólo quiero trabajar. Pues bien. Me contactan desde Territoris para ofrecerme participar en un proyecto en el que tengo que pasar “casting”. Si. A criterio de otros “colonos creativos” de la danza de esta provincia. Llevo 35 años, de los cuales productora y empresaria a la fuerza. Voy a por faena no a elucubrar en un taller creativo subvencionado. Eso es lo que pasa cuando se envían circulares con el CC del email. A bulto. Sin leerse la ficha de inscripción. Que se rozan susceptibilidades. Si viene Mijaíl Baryshnikov lo mismo me olvido de pestañear, de comer y le llevo todos los cafés como un grande honor. Pero pasar casting ante colegas que no sé lo que tienen que enseñarme o posiblemente no me interese, todavía, no gracias. Esto pasa con la danza en la cultura fomentada por la Generalitat. Es una red…pero que pequeña por no decir exclusiva. Habrá que centrarse en el Infojobs o el Linkedin.

AMAR Y TRABAJAR

2011-07-24T13:11:00.002+02:00

Muchas veces me dicen: que suerte, te gusta tu trabajo. Qué bonito es lo que haces.
Cuando el trabajo se convierte en tu padre, tu amo y tu amante más intransigente. Cuando tu trabajo que es solamente una forma de ganar dinero se convierte en un refugio. Cuando te gusta tanto que es la peor de las adicciones y no te deja disfrutar de las pequeñas cosas de la vida…y modifica tus hábitos o bien llega a faltarte por el capricho de las empresas y del público, de las tendencias, entiendes que es sólo trabajo. Un trabajo no es un refugio y si se toma como tal, es porque algo falta. Pues por mucho que nos llene o nos haga sentir queridos, admirados o realizados…desequilibra las otras parcelas de nuestra vida. Yo vengo de la generación de los 60. Entonces estaba mal visto el ocio. Era signo de gandulería. Mal futuro te deparaban las matronas del barrio. Más o menos que no encontrarías marido. Y siempre me chocó que alguien tuviera que quererme por mis habilidades domésticas o graduaciones académicas. Es más…no quise creerme ese cuento de Cenicienta a la inversa. Así que me rebelé y la vida me hizo los coros en ello. Había que hacer algo, y si se era fémina más. Coser, aprender a cocinar, en la escuela también, e intervenir en la ayuda de la casa mientras veía a los niños y hombrecitos jugar al baloncesto…a través de las ventanas. Pues no. Elegir el ballet no era en aquellos tiempos, los 70, un trabajo. Más bien cosa de niñas ricas o de mujeres de dudosa reputación. Sin término medio a no ser, claro, por hobby y sin pretensiones profesionales. Nadie puede augurarte una carrera en base a sus suposiciones y por donde soplan sus vientos y manías. Ni siquiera los profesores cortos de mira que deciden y sentencian a lo que tú puedes aspirar en la vida. Ni los vecinos. Porque la ilusión te mueve. Pero la realidad se impone. Mi trabajo es muy bonito. Y a través de él estoy en paz conmigo y con el mundo, cuya crueldad no soporto. Como es real y no puedo cambiarlo todo…simplemente combato, lo he dicho alguna vez, con el arte. Hay quien con el deporte, hay quien con la investigación científica o el apego religioso o incluso enriqueciéndose a costa de los demás. Hay quien lo combate con armas de fuego. Y quien desde la silenciosa entrega. Puede que sea una cuestión de karma o de darma. Pero el trabajo no abraza por las noches, ni te mira para decirte que te ama. Ni te llama cuando estás triste o enfermo. Ni tampoco sabe disfrutar de una película, unas vacaciones o una cena contigo. Por ello “amar y trabajar” si. Juntos pero no revueltos. Trabajar de lo que te gusta es la bomba. Da hasta envidia. Seguridad. E infla un ego que luego ha de aprender a prescindir de adrenalina de estrenos, cantos celestiales de aplausos y contratos. Grandes patadas a la vanidad, desengaños y deslealtad. Celos absurdos, competividad enfermiza. Y eso es lo que me gusta de mi trabajo: que siempre me cuenta el momento en el que estoy…que nos sobra o nos falta – a los dos- para ser mejor persona…y profesional, si. Es un compañero en evolución y no se le puede permitir ni tiranía ni adoración. Un refugio no es un hogar ni un centro de trabajo es un espacio temporal cuando nos sentimos vacios o perdidos. Y el mejor refugio que conozco es el amor de los demás e incluso el mío cuando siento la llamada de darlo. Trabajar para comer…y amar, en lo sencillo, con pasión y dedicación, para vivir.
Abandonar la casa, dejar que el moho crezca en el baño, olvidarse de la aspiradora…y desatender a los tuyos como a ti mismo en la armonía del hogar…No es ir a trabajar. Eso es escaparse con excusas y construir otra realidad. Disfrazar y permutar las insatisfacciones y frustraciones por anhelos. A veces es suficiente con baldear como los monjes budistas…limpian…moviendo el agua. Y en su fricción de iones, como en la orilla del mar, se produce un ambiente sano. Yo detesto fregar los platos. Quizás porque me pareció siempre un castigo una tarea tediosa e ingrata. Seré por un momento aparentemente banal; el lavavajillas me produce cierta alegría como al Dalai Lama se la produce lavar los platos uno a uno dando gracias por haberlos llenado un dia mas. Amar como trabajar implica cuidar y entregar honestamente pero no esclavizarse y menos de cara a la galería. Somos mujeres y “nos han vendido” que nosotras cargamos con mas y necesitamos más para ser “mas iguales” que los hombres.
Dije que jamás plancharía y ahora plancho por amor. Y no hablo de la seguridad. Sobre todo cuando se ha fracasado “ya me aplico el mea culpa de bonus” en dos relaciones y un intento de delincuencia emocional en nombre de ese amor de película. Esa efímera realidad y falso consuelo de ambiciones personales es peligrosa. No hay que perder el punto de vista: a nadie le gusta llevar una casa…pero casa es el corazón y a mí me vale la pena, mantenerla acogedora porque es el templo donde se guarda lo más valioso que poseo, es el banco de mis inversiones; yo misma. Y de regalo con esa cuenta imaginaria…a los que amo.
A veces es mejor no hacer nada…cierta indulgencia...cierta indolencia…cierta inocencia en la contemplación de lo que verdaderamente importa; la vida que pasa y cómo se aprovecha.

POR SUS FRASES LOS RECONOCERAN; SGAE

2011-07-03T11:48:00.000+02:00

Soy autora. No registro en la SGAE. Me ha bastado hacerlo en el Departament de Cultura de la Generalitat. Y si mucha pereza o menos prisa tengo por subir a su oficina en Tarraco intramuros cargada de papel y filmación o bien la cuestión es pequeña como textos y contenidos web, directamente acudo a otros servicios de la red que protegen mínimamente la creatividad. No he cobrado por mis derechos más que una vez por una cláusula de ejecución diaria y exclusividad de unos kilómetros en la zona por un contrato realizado con un parque temático y sólo por aquella temporada. Tal cobro era simbólico, no me ha dado para el lujo y la perversión de los "Señores del Canon" y otros cuentos. Soy partidaria de compartir, incluso regalar si yo quiero mi humilde pero legítima obra. Es legitimo decir “esto es mío”, trabajo, y a buen recaudo está en previsión de la falta de compañerismo y de apoyo a la creación sostenible, que hoy en dia reside básicamente en el “cortar y pegar” cobrando menos, pasando por tuyo lo de otros. Ya hace tiempo que he publicado mi opinión sobre el abuso de la SGAE. Hacer cualquier leña de este árbol semi caído da para escribir folios, revancharse a gusto en los foros y montar otra verbena de San Juan, lo digo por la madera que está generando y por la necesidad de acabar con lo obsoleto de ese sistema, ya que su imagen jamás será restaurada, y me alegro, pues esto que tanto ha sonado si se confirma como rio caudaloso, ni por los cuatro resistentes que, como Calamaro, se atreven a decir ante un público que paga un concierto que están con Tedy. Y de este revuelo que no sorprende a nadie- más bien estaban tardando- y que confirma aunque no compensa el alto grado de antipatía e impopularidad de esos presuntos delincuentes que ha hecho pasar su grupete por “institución” apoyada por una ministra de Cultura, me quedo con el fastidio de las bodas, el atraco en nombre de su ley a ayuntamientos, fiestas populares, fanfarrias…colegios, peluquerías. Avaricia y desvergüenza de esos personajes que flaco favor le han hecho a los artistas. Verdadera presunción de estupidez, por su parte es la que su máximo responsable nos lanzó a través de esa boca que en lugar de canción escupe a los usuarios la perla…y a saber lo que esconde su concha: El Dinero que obtengo, perdón, obtenemos de la protección de derechos de autor es necesario para todos, incluso para los niños del tercer mundo. Tedy …cualquier calificativo se me queda pequeño ante tu talla, incluso los políticamente incorrectos y socialmente inaceptables para ti y tu cúpula de usureros y mangantes de la SGAE cuyo lema reza; creemos en la Cultura, ayudamos a la creación. Ministra Sinde espero tus declaraciones y a ver como te recolocas graciosamente en tu postura.

FUSION O ADULTERACION

2011-06-02T09:53:00.002+02:00

Me llega la publicidad de un “Centro Médico”, ofreciendo una serie de ofertas de método Pilates, adulterado. Quiero decir que el hecho de que el emisor de esta publi sea un centro de salud no me garantiza nada puesto el negocio es un carro al que se apuntan muchos dejando el escrúpulo y la deontología si la tienen en su casa. No es la primera vez que los documentos de cámara oculta nos muestren la praxis de intrusos varios en distintas disciplinas. Adulterado quiere decir que Pilates es por sí mismo lo suficientemente válido y atractivo pero el marketing se les ha subido como trago de garrafón o tempestad de neuronas agitadas, y aquí viene el programa. Yogapilates. Bangrhapilates. Aeropilates. Y asi. El yoga es además de un ejercicio suave pero constante, comprobado, una forma de aprender de la vida y de encontrarse a sí mismo y nunca hay dos profesores iguales. Pilates recoloca el aparato muscular y da unas garantías en muchísimas personas de toda condición física. El baile de bollywood es un canto a la alegría y contiene movimientos inventados a gusto del creador que muchas veces huyen de los cánones establecidos de la danza, porque en la danza también hay unas pautas a seguir para practicarla correctamente. El Bangra busca expresión artística y estética. Bienestar emocional y claro cierta actividad física, para diversión. Pilates concede armonía corporal y ayuda a curar lesiones o higienizar la actitud física. No es lo mismo. Ambos por separado son buenos. Pero esta mezcla no me la creo yo, más que para cobro a incautos. En toda creatividad se corre un riesgo de fracaso o de incomprensión. Creo que lo coherente es hacer yoga por un lado y aerobic por otro. A mí, estos nuevos productos, con lo de la fusión que está tan de moda, me suenan a “calimocho” socorrido, a bulto, con lo buena que está la coca-cola sola. Llegará un dia para disfrute de estos “no profesionales de la danza y de la salud” que veamos hip-hop en puntas y acompañado de castañuelas con Pilates, karate y yoga. No se fíen. Una moda o una alta participación no son jamás el único criterio para elegir una actividad de cuidado físico. Y es que a medida que me “updato”, investigo y modernizo me vuelvo más tradicional pero sobretodo estricta en lo de que no me estafen en nombre del bienestar.

MADAME ARTHUR DE EDUARDO GION

2011-05-31T21:59:00.001+02:00

En la presentación del video reportaje y homenaje a Madame Arthur, producido por Eduardo Gion este pasado lunes en “El Molino” confluyeron una serie de peculiaridades que me gustaría mencionar. Una es, el público reunido. La vieja guardia del espectáculo que no se pierde ni una mezclándose con jóvenes intelectuales y amigos de amigos que nada tienen que ver con el artisteo del Parale.lel. Presentes y actuales de la noche barcelonesa hay muy pocos y en edad de tomarse la vida con más calma y casi desde la barrera. Por otro lado el encanto, mezcla de agrio olor de cabaret y nostalgia de los últimos representantes del mismo, de poder observar a Madame Arthur, el protagonista ya desaparecido y a Pierrot – este co-guionista del film y posiblemente apareciendo en su propia obra post producida como un deseo finalmente satisfecho pero no disfrutado pues también falleció recientemente- en una pantalla que ocupaba, presencia contundente, todo el escenario de el nuevo El Molino. La magia o presencia en espíritu, de cualquiera de los dos pudo producir ese atasco en el desarrollo de la película, tal como años, muchos, hace, la cinta magnetofónica de playback se detuviese en la canción de “S’en va anar” que Salomé –la eurovisiva que no somos tan antiguos como la que pidiera cabeza de Bautista en bandeja de plata - dedicó a un artista también fallecido, en el viejo teatro Apolo. Y el rumor. Ese rumor del artisteo dividido, critico, apasionado y jamás imparcial, que pretende criticar el homenaje a Madame Arthur - el mito- como si dedicarle una película a él, a Modesto Mangas, fuese restarle atención a vedettes y folclóricos, glorias vivas. Hoy en dia, “con el hágalo usted mismo”, quien maneja un teclado, un programa de edición de video y un tratamiento de texto puede “por sus santos y porque le da la gana” rendirle en vida o muerte el homenaje a cualquiera que admire –yo lo hice el pasado año para Mel Castán, inspiración en juventud de mi lado mas musichallero y glamouroso, usando el Nerovisión de estar por casa y sin querer desbancar a Spilberg con una platea virtual sólo a nivel de amigos de facebook- e invitar al pase a una corte tan trágica e injustamente desmembrada como lo ha sido esta, la del Paral.lel. No hay nada más apasionante para un artista inquieto o aburrido, un amigo, un admirador, que dar sentido a unas memorias y a una vida curiosa, interesante y peculiar, sin mas pretensión que editar viejas cintas de super8, videos betamax, recorrer ávidamente callejuelas y álbumes de hojas amarillentas, coleccionar folletos y programas y recabar información de testigos que cuenten anécdotas del protagonista para hacerse una película a gusto, porque en ese proceso personal, la verdadera evolución, en los dulces brazos de la creatividad que es como una droga aun legal pero ampliamente censurada , criticada y envidiada, reside en quien hace de esos fragmentos una historia que contar. Con amor. Como queda reflejado. Empequeñeciendo el defecto y engrandeciendo la virtud. Y plantando en el escenario de El Molino una premier entrañable y sincera, con unos artistas que desde su tumba o desde su cielo, seguro que pudieron disfrutar del espectáculo y asi pisar de nuevo inmortalizados en formato DVD, esta avenida que los encuentra a faltar. El cariño y el respeto de la congregación de los que quedan que aun son, a dia de hoy, más que los que se han ido. Quien quiera mostrar su cariño o admiración cargue su cámara y dispare, sonrisa que produce el comentario rural y extravagancias de Madame Arthur todo mezclado, aderezado y servido por otros tantos ejemplares, nombres y leyendas vivas, de este Paralelo, que si se acaban sin herederos, ya nadie podrá contar ni comprender. Que suerte hemos tenido los que hemos vivido con y de el.

CATALAN DANCE

2011-04-14T10:06:00.000+02:00

La APDC Associaciò per la Dansa de Catalunya se anuncia en su web como: Portal de la dansa de Catalunya. Esto no es cierto. No representa al gremio de la danza catalana, sólo a los socios de su entidad. La Dansa de Catalunya somos también muchos profesionales no asociados a los que nunca se ha considerado precisamente por no pertenecer a este club. Y digo club, porque entre otros procesos excluyentes, hay que asociarse para poder ver un espacio restringido donde se publican las ofertas de trabajo y castings. Por lo tanto es reservado y previo pago. Cualquier portal abierto ofrece información, cohesión y dichas posibilidades sin utilizar ese término que tan grande le viene; de Catalunya. Esta entidad fue una de las que estuvieron reunidos con la Generalitat para determinar que en el extranjero se use el término de origen: “Catalan! Dance”.Sería “Dansa Catalana” en honor a la lengua madre. La tal danza actualmente, siempre se ha tenido que nutrir y prestigiar con diversos profesionales de fuera de España. La APDC no es de todos los catalanes entre los que estoy excluida, por no sentirme representada, ni pagar cuota. Lo único que puede salvar a la danza, en este país, no es un club de socios. Un Sindicato comprometido, férreo y plural. Pero de todas las ramas del arte escénico en la danza, aquí, se da lo más insolidario, clasista, chanchullero y egoísta.

CAMBRILS TEATRE AUDITORI

2011-04-08T11:02:00.002+02:00

Después de 10 años de colaboraciones populares y gratuitas en envelats i plazas de Salou sobre tarimas sin ningún encanto y gestionando además 7 ediciones del Festival Dansa-Lou con invitaciones a grupos de Catalunya, España i Andorra, llegado y solicitado el flamante TAS, alguien desde Cultura me respondió que dicho auditorio era para “cosas importantes”. Menos mal que el incipiente curriculum del TAS lo vi a 3000 kilómetros de distancia y sin afectarme de urticaria moral. A mí que he actuado sobre un carro y en una plaza de toros, y con muy grandes, a estas horas me da igual, la infraestructura ya que el arte y el oficio no sucumben a la falta de la misma. Ahora veo el accidentado nacimiento del Cambrils Teatre Auditori en paro y sin fecha de estreno, a un alcalde cogido a las cuerdas de caída de telón municipal y a un director gestor del CTA dando discursos con la socorrida PowerPoint que no aportan nada, nada que no hayan hecho ya las escuelas y los grupos de teatro, música y danza de Cambrils. Abocar el discurso nada cautivador hacia el “orgullo y la participación de la ciudadanía” es darle donde más duele. Ese caramelo ya está muy chupado. De orgullo y de vergüenza estamos todos muy bien servidos, sobre todo para parchear los desaguisados que se cometen cobrando sueldos única y exclusivamente “gestionando su poder personal” no los recursos de la ciudad y encima donde todos los anteriores lo hacen y no sólo gratis, poniendo dinero. Todos los discursos cometen el mismo fallo; derivar hacia los niños, la juventud y los jubilados, la calidad y cantidad de los servicios. Y ¿los que trabajan y pagan esos servicios, que? Y los ciudadanos particulares, profesionales del sector, que tenemos ideas y nos las tumban porque no hay infraestructura y cuando ya se cuenta con ella, molestamos por superar la iniciativa, llegándonos a decir que “no hace falta nuestra colaboración” porque no se puede aceptar ni regalada a todos los "ciudadanos" que quieren aportar algo, como en el Área de Festes. ¿Qué Concepció?. CTA empiezas levantando sarpullidos entre los ciudadanos que tienen prioridad por el pan no por los” toros”. Y a su sombra señor Cuadrado, cobrando por hacer PowerPoint y venta de humo. Paja y mediocridad nada más.

DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA

2011-04-06T01:31:00.002+02:00

Después de más de 30 años de profesión, cada dia sigue siendo para mi el dia de la danza, con la misma ilusión y entrega de un principiante. Como profesional, defiendo una danza próxima asi como el gran avance que supondría incluirla en la escuela como la música, las artes plásticas o el deporte. Es necesario un cambio en las celebraciones del Dia internacional de la Danza ya que se realizan casi exclusivamente en torno a las escuelas oficiales y privadas. Pretender popularizar este arte un dia al año, de esta forma, y desde las entidades municipales empezando por Educación y acabando por Cultura, sin contar con asociaciones culturales, clubs, AMPAS y grupos amateurs y profesionales, de diversa índole, es como celebrar el dia del Libro sólo con los usuarios de las Bibliotecas. Y la música sólo en los Conservatorios. No. La danza si sale a la calle, ya que gracias a actitudes erróneas como la mencionada, sigue siendo un arte considerado elitista, ha de ser para todos. No hay popularización, ni apertura, mientras el acto sea, paradójicamente, protagonizado por una exclusiva selección de profesores y alumnos, mientras a muchos practicantes y profesionales vocacionales e igualmente respetables “no adscritos al sistema”, no se les invite o incluso se critiquen sus iniciativas paralelas. La danza necesita de todos los ejecutantes y promotores, no sobra nadie. Con los mismos derechos. La persona que danza, como la que pinta o toca un instrumento, está contribuyendo a una sociedad sana, rica en cultura y valores. Las instituciones deberían hacer lo mismo, generar apertura sincera e igualdad, empezando por no mantener esas diferencias que, también curiosamente, nadie de quienes protagonizan su dia Internacional se ha molestado en evitar.

Publicado en el Diari de Tarragona

CEREMONIA DE CAMERINOS

2011-03-29T23:43:00.001+02:00

Hace muchos años, como artista, tuve la ocasión de actuar en un evento de artes marciales de España. A tal evento estaba invitado el maestro del Emperador del Japón. Que había pedido especialmente un capricho, una actuación de un doble de Michael Jacskon. Mientras todos cenaban y nos maquillábamos, pude observar a una menuda dama, también japonesa, nada joven pero bella y frágil que se preparaba para un ceremonial. Iba a actuar sola. Me encanta la ceremonia del maquillaje ante el espejo por lo que tiene de introspección y de encuentro con uno mismo, ya que como en todos los actos espirituales, la concentración en algo que produce placer y a la vez consiste en una tarea laboriosa aunque no sea trabajo remunerado, eleva a cotas insospechadas el espíritu y la sensación de paz y bienestar. Esa concentración de la pintura, el moldeo de arcilla….la costura, el trabajo de la madera…las joyas, o incluso el consabido bricolaje casero, proporciona a la persona un canal emocional muy interesante de estudiar. Y un acercamiento al Todo. Pues de todo somos parte. La dama japonesa estaba prácticamente en trance, alejada de cualquier distracción y expresión “occidental”. Realizó su actuación bailada y se retiró sin darnos cuenta. Su “todo” de paz y armonía, de respeto y pura concentración continuó en la estancia, por el resto de la noche. Al ir a cerrar la luz de los camerinos, comprobé una serie de “autógrafos” en las paredes. Cosa corriente en los teatros de España. Fulanito, tal fecha. El paso de los grandes es imperceptible como el aleteo de una mariposa, como la dama japonesa. En cambio el ego vulgar e irrespetuoso se hace sitio en los espacios no menos bellos de piedras y paredes inmaculadas de templos del arte, de recipientes de cultura. No me imagino a Lope de Vega estampando su grafiti: Lope estuvo aquí, saludos a los colegas. Llenazo total. Petición de bis. Pues eso. La armonía del Todo. Templo de teatro; Ceremonia de arte y espíritu.

A SELVIN, A KIND OF MAGIC

2011-03-27T20:59:00.002+02:00

Ayer presencié una velada peculiar. Una cena para parejas maduras. Un mago que se denominó a sí mismo, de cabaret. Sólo faltaban las cortinas. Peculiar por los maniquíes vestidos de músicos, con instrumentos en sus manos rígidas, con sus miradas neutras de escaparate, para acompañar al único músico y por tanto solista. Las parejas estuvieron moviéndose por la sala a distintos compases y ritmos. Y aunque alegres y buenos bailarines, una sola de las parejas acaparó mi atención. Bailaban los dos, juntos, deslizándose en un imaginario mar de nubes y seda tal era la delicadeza de sus pisadas. Y lo más importante, ella totalmente entregada, con los ojos cerrados, y él, sin tropezar ni remotamente con otras parejas ni mobiliario. Vinieron a mi memoria, antiguas escenas de baile. Mis padres por ejemplo. Ya que de profesión bailarina, no he bailado con las parejas que he tenido. Nada me impide hacerlo, bailar. Y le dije a mi mago de cabaret, contemplando la escena; no bailo en pareja. Mi mago de cabaret y yo tuvimos tiempo para hacer balance del tiempo que nos conocemos, a rachas, apareciendo o desapareciendo en nuestras vidas. De constatar que los hijos han crecido, que las relaciones han continuado o fracasado, que la vida pone pruebas que superar en ese camino hacia la madurez y en definitiva que continúa a veces, con ese soplo recordatorio, de la incipiente novedad, inocencia e inexperiencia de su partenaire que se inicia en su profesión de bailarina en un momento, este, todas las garantías están por descubrir, prometer y puede que también decepcionar. Fue una noche inusual para mí, que estoy viva pero vivo un retiro profesional obligado en pro de mi estabilidad familiar. No tengo melancolías, no más que preguntarme dónde estaban mis ex –parejas cuando quise entregarme y bailar con los ojos cerrados. Y ¿porqué en último caso no las saqué a bailar yo? Fuera de focos, escenarios y públicos. Resulta absurdo exhibirse toda la vida y reconocer cierto pudor en hacer lo mismo, bailar, como parte de un encuentro romántico. Me pregunto también, haciendo balance… ¿Qué pasó que me importase tanto para trabajar siempre cuando los demás se divertían? Quizás es que ya me divertía y apasionaba tanto lo que hacía, actuar, crear ilusiones efímeras en forma de coreografías que cuentan cosas. Quizás es que desde joven las vacaciones fueron para mi, sólo un paro forzoso. Disfruté de la vida si. La elegí pero creo que fuera del escenario la disfruto más. No he de llegar dos horas antes a ningún sitio, dependo de mí, no de otros. No hay retos que cumplir pero si sueños que alcanzar y puede que hasta objetivos nuevos que fijar. Y mientras mi mago de cabaret sorprendía a las parejas, con su actuación, me sentí muy agradecida por tantos años de profesión, por los compañeros que estabilizaron conmigo un camino recto. Y sobre todo por mi capacidad de emocionarme ante el amor y la devoción de una pareja que bailaba con los ojos cerrados ante una orquesta de maniquíes, en una sala cuya decoración evoca otros tiempos, y con un amigo que hace y vive la magia, capaz de entretener y sorprender a un público en general. Ayer era una noche especial. Bien mirado, yo también soy de cabaret. Lejos de soñar con grandes teatros musicales, imagino una caja de bombones donde poner música, estética, mensaje y armonía. Hacer le cosquillas a las emociones y retar a los sentidos. Sería suficiente y más que justificado, haber parado en mi trabajo y volver a hacer en pequeño y sencillo todo lo que en grande siempre he pensado, creado y generado. Con medios o sin ellos. Con humildad y con sacrificio personal no con vanidad.
Y mi mago, su partenaire, la pareja de bailarines compenetrados pisando las nubes…el músico solista llenando la noche con la calidez de las lámparas del salón…me parecieron una forma estupenda de pasar un sábado más y de crear una imagen mental para que se haga posible. Creer otra vez.
A mi mago que aun conociéndolo, intuyendo el truco, tuvo la chispa de atraparme como a una cría y sorprenderme y al viejo doctor Til.la, colega de Això es Massa en TV3 1991-92, por acordarse conmigo y de mi de aquellos tiempos en que éramos más jóvenes, mas aventureros, mas expectantes, más deliciosamente inconscientes. Aunque ahora estamos aun más vivos y en el camino hemos vuelto a encontrarnos y disfrutar de tan poco pero maravilloso tiempo.
Bailemos con los ojos cerrados dejándonos arrastrar por la música y el vino que propició el abandono cuando la noche se fue apoderando del momento. Entregados a las personas que amamos, que nos dan seguridad y refugio y con quienes podemos aventurarnos en cualquier viaje interior o exterior. Bailemos confundidos entre la gente, expuestos pero extrañamente invisibles, anónimos, en un puntito de nuestra existencia que parece que tuviera que detenerse para poderse apreciar.
Quizás sea momento también de sacar a mi hombre y bailar pisando seda y nubes....con los ojos cerrados y el corazón abierto de par en par.

A Selvin.
Que pertenece a mi CORE, núcleo vital.
Al amigo que da cabida a esa lealtad y profesionalidad que tanto admiro y conservo.

De la magia también me aparté, quizás, un poco, porque me pasó como a Doroty, creí en la escenificación espectacular de personas y trabajos, palabras y ensueños, cuando lo que tenia que hacer era encontrar la magia en mi...como en tu amistad y en la tranquilidad que dan las personas decentes, la confianza, el compañerismo, el salir adelante con alegria, uniendo esfuerzos...batallando fantasmas propios y ajenos, con ¿cuántos? clicks de escarpines rojos.
Oz es mas que un cuento...es como todas las historias fantásticas un mensaje interior, por descubrir.

La magia es el producto más espectacular del corazón. Reconocemos a los maestros, a los compañeros de viaje, a las personas con don...pero está en todos nosotros.

Gracias por devolverme el reencuentro y la ilusión de la magia.
Y por recordarme que también soy de cabaret, de night club con cómico, ballet y cantante....de la vieja escuela que vive el arte escénico sin tener que demostrar nada, ni llenarse la boca de grandes nombres ni grandes taquillajes.

SELVIN WEB

DUDOSA BATUKE INFANTIL

2011-03-25T11:28:00.003+01:00

Quiero llamar la atención sobre el auge de las nuevas modas en ejercicio físico. Una de ellas es siguiendo la estela atractiva y popular de un muy cuestionable aeróbic para niños, también la Batuka infantil. Estudio desde niña y ejerzo como educadora de danza, estando al corriente de todas las técnicas corporales. Para articular un cuerpo en movimiento hace falta conocer una básica técnica del mismo. En danza igual que en artes marciales, yoga, Pilates, belly dance, natación, gimnasia hay que explicar y asimilar dicha técnica de probada efectividad y salud, favoreciendo el aprendizaje gradual y que no bien realizada tendría y tiene, por mala práctica, efectos desastrosos. La Batuka y más la infantil es un invento comercial, sucedáneo de programas de televisión y mezclas deportivas como el aerobic que de esencia de baile no tienen nada, por mucho que la gente diga “coreografía de aerobic o step”, no permite al niño –y en muchos casos al adulto en malas manos- comprender ni trabajar correctamente su anatomía. Los ritmos rápidos y las combinaciones de pasos para “quemar calorías” o dar agilidad, al final resultan no saludables, agravando e incluso favoreciendo problemas incipientes como lo son los pies planos, las rodillas y las caderas giradas, más visible en la dirección de los pies, en su alineación de todo ello con la espalda y el cuello, esos eternamente ignorados o maltratados en la rutina y en la salud diaria. Una actividad supuestamente educativa y saludable, “divertida”, sin control ni conocimiento, realizada sin espejos y en un aula general “a bulto” en extraescolar, sin las debidas correcciones individualizadas, de un monitor experimentado, no es beneficiosa en absoluto para la salud de los niños. No caben muchos inventos. La técnica corporal para el movimiento, como en las disciplinas arriba mencionadas, es un estudio seguro, comprobado, muy complejo y largo. No un cursillo de fitness rentable aprovechando el tirón de la novedad. No todo el mundo puede practicarlo.

BYE BYE, RIOS

2011-03-23T12:11:00.000+01:00

Adiós señor Ríos. No voy a negar su paso por la música, ni a valorar su talento. Yo no soy hija del rock and roll. Más bien del bolero. Y del tango, ese, que afirman como lamento de cornudos, los que van en pos de la cultura y que en dicha carrera jamás alcanzarán porque ella va más rápida. Y también lo soy, adoptiva, del jazz y del swing. Del “Crooner” que usted en alarde de adaptación a su edad y voz, quiso imitar no sé si con gloria y sin pena. Usted me caía bien, incluso recuerdo alguna de sus canciones que jamás acompañaré con el mechero encendido. Hasta que hizo unas declaraciones en la televisión catalana hace años, afirmando que lo suyo sería actuar en Barcelona, en el Palau (¿de la Música o de Sant Jordi?) y no en el Paralelo. Era según usted una cuestión de categoría. El Paralelo no es el Broadway catalán. Es la imagen, hoy en dia, de la cobardía empresarial y del desmerecimiento por parte del público. Pero aún contabilizando sus millones de discos vendidos y decenas de conciertos, todos los trabajadores y artistas del Paralelo, irrepetibles, entre quienes tengo el honor y privilegio de incluirme, le superaremos siempre en empleo creado, en público y por tanto taquilla, en diversidad cultural y sobretodo en esa categoría que usted necesitó diferenciar. Porque la categoría, no se mide por el local donde se actúa, si no en la dignidad, entrega, compañerismo y profesionalidad de quienes hacen posible que funcione, empresarios y público inclusive. Imagino su retiro decente, que mis compañeros del Paralelo, más mayores, menos afortunados, íntegros, honestos y nunca arrimados al mitin político no tienen. Y como usted dice bye bye… espero que esto no sea una estrategia comercial, de torero mediocre, y no vuelva usted, para escudriñar la renta de esa nostalgia rockera. Porque la categoría también consiste, en la sombra del neón y del foco, en cumplir la palabra. Lo cantó su amiga Anabelén: por la boca muere y mata, el pez.

DANZA ESPIRITUAL

2011-03-20T11:30:00.003+01:00

Bailar; Agitar el cuerpo, provocar la inteligencia, despertar la emoción y servir en la copa del espíritu.

No es la primera vez que Ana me tienta con la frase “danza espiritual”.
Lleva años sugiriendo.
Las personas, la mayoría, entienden la danza espiritual como una introspección y una entrega emocional, moral que vaya en corriente directa hacia los Dioses. Derviches, turcos por ejemplo. En la cadencia y la repetición hacia la conexión, esa espiral infinita que promueve el giro. Canciones góspel, cantos de afroamericanos en tiempos de esclavitud y muestras de fervor religioso.

Bueno.
No quiero de momento, porque no he sentido esa llamada, sumergirme en prácticas que pretendan acercarme a la danza espiritual con destinos más profundos y puede que hasta "divinos", porque pasa como con el yoga que debe realizarse en unas condiciones físico-ambientales y acaba siendo actividad de gimnasio de gran afluencia, un simple streching sin ningún contenido emocional, en la sala contigua al hip-hop.

He aquí mi danza espiritual, aunque en forma no lo parezca en fondo y un muy profundo, lo es.

En el escenario he descubierto los caminos a la danza espiritual muchas veces. He sentido, visto y tocado la corriente de energía, la fuerza liberada entre actuantes y espectadores. Una vibración auténtica que te llena los ojos de lágrimas repentinas, pero no de tristeza o te eriza la piel y la columna vertebral parece que envia pura electricidad.
Con la música swing y también -hablo de música y de mi posible pero limitada capacidad para dibujarla con pasos de baile- con algunos temas más reflexivos; Clásica, New Age, Blues, Jazz...Funk incluso Disco....y estoy hablando de puro espectáculo. Pero cada cual elige sus sonidos y el acompañamiento. Ayer le decía a Andrés, que los tambores de las procesiones también me hacen llorar. No sé porqué. Idiomas no descifrados.

Para mí, el espíritu se halla en ese estado de adicción sana que producen algunas coreografías, cuya combinación música, danza y ejecutante producen el destello y una gran satisfacción.
El espectáculo es una especie de ritual y quien lo hace lo sabe.
Y sabe también que en público y con luces adecuadas, igual que en un estudio o en medio del campo, la parte espiritual reconecta y potencia la orgánica.
Puro placer.

Cada dia me enfrento a nuevos retos en mi clase de danza, con niños y adolescentes.
Disipar un enfado, una preocupación, una inquietud.
Hay de todo; inseguridad, baja estima, celos, manías, desconfianzas adquiridas, falta de empatía, presión social, cargas de tareas y deberes, cansancio, pequeños problemas anatómicos como rodillas y pies, gordura que no debiera preocupar. También influyen las separaciones, los decesos….nuevos hermanos, el sistema hormonal y demás conceptos inherentes a la mente siempre ocupada, generando ese ruido interior no siempre positivo del ser humano.

Asi que en mis actividades de danza no hay tam-tam profundo, ni gongs, ni sonidos ni movimientos que induzca al ente propio o externo a manifestarse tal y como se espera de una danza espiritual. A manifestarse de forma mística, a sentir ni ver nada más que la energía positiva y la sensación de plenitud que nos embarga.
Ni quiero andar ese camino.
He encontrado la suficiente satisfacción, alegría, bienestar y unión espiritual con la mayoría de personas que bailan conmigo (los detractores, sus motivos tendrán y acepto pros y contras) como para aventurarme en esos caminos, desde luego no como guía.

Conclusión; el espíritu se manifiesta. Usa la música. Pero realmente la música también habita en nosotros.
Sigo a los mejores en técnica. Estudio nuevas pedagogías y aplico también lo aprendido en estos años, y tengo que seguir aprendiendo.
Ya no pretendo abarcarlo todo.
He de escoger y profundizar y esta es mi elección. A veces hasta me la dictan misteriosamente. No tengo que dudar. Ya no tengo la inseguridad de los 20. Se lo que debo hacer. No es sólo un trabajo... de tal forma que lo haría gratis, por amor al arte. Tal y como cuando empezaba y cada vez que lo deseo. Mis regalos son energia de danza y no se pueden guardar para otro momento.

En cada persona que baila surgen todas las preguntas que a mí me asaltaron, algunas respondidas y otras investigadas. Cada persona tiene –o debería tener- unas herramientas básicas para localizar, y focalizar aquello que le mueve en la vida, que le importa, que le conviene.

Siempre digo que yo no hago bailarines.
Pero descubro el caminito para amar la danza y doy algunas claves para perseverar.
Los preparo además, con la dignidad, con la autocritica justa, con la necesidad del compañerismo y del respeto, con el equipo, con la soledad.
Susurro en el oído de las personas elegidas, que su camino puede ser más satisfactorio, pero más duro. Pongo señales de tráfico, con amor, ante las variantes que pueden llegar a confundir a los practicantes de danza. Pero no ando sus caminos, ni juzgo sus decisiones. Ni puedo trabajar e imponer, aquello que ellos necesitan. Sólo mostrar, lo que ellos no ven delante de su espejo y que a mí se me manifiesta tan real como fantástico. He de tener cuidado. No podemos volcar nuestra vocación ni nuestra experiencia…pero podemos sugerir como descubrir la ajena.
A donde no llego, recomiendo.
Si les sirvo continúo.
Y también hay alumnos y bailarines que no me sirven a mí, que no me hacen feliz, o con quienes no quiero compartir “mi danza espiritual” mi profunda relación de más de 30 años con ese primer amor de mi vida. El ballet. El que me salvó y me dio la oportunidad de evolucionar. Y a partir de ahí. De elegir estilos. De soñar. De madurar. De desarrollar. De crear. De compartir. De disfrutar. De liberar.
No todo entra. Hay una criba, natural. Y como en las amistades, el amor y el alimento, debemos seleccionar. Para no desvirtuar. Para no perder el tiempo. Para dar un sentido.
Como mucho, quienes se acuerdan de que estuve allí, al principio o en el medio de la nada y de sus temores, de su incipiente y dubitativo inicio, de sus ilusiones sin forma y de sus energías – incluso futuro- sin canalizar, me envían a veces una postal en forma de afecto. Un mensaje escrito, una llamada, unas ganas de volver – que a veces halaga- que a mí me demuestra si tenía razón o si me equivoqué. Pero fundamentalmente me transmite amor. Y es más del que di a través del baile.

Muchas veces me pregunto si debo intervenir o no en la “carrera de danza” de esas personas. No ayudar demasiado para que crezcan en el tesón y en la lucha. Guiar sin dominar. Porque en definitiva, la danza como cada acto singular en nuestra vida, es una cuestión de amor a primera vista, de práctica, de entrega, de sacrificio no compensado, de éxito corto y quizás ni reconocido.

Esa es mi danza espiritual. Saber que he conectado y que hacemos algo juntos, y que al final, también en mi entrega, ese mérito, ese aplauso o esa sensación “casi narcótica y de éxtasis” del que baila con corazón con técnica o sin ella es su premio, y en justa compensación, el mío.
Mi danza espiritual necesita de lo cotidiano. Quiero llevar la danza a los hospitales. A liberar dolor. Quiero llevar la danza a los que menos tienen para borrar la pena y crecer sin el miedo a la precariedad.

Esa es mi danza espiritual. Sin velos, ni velas. Sin halos de grandeza.
No me interesa el mundo del gurú profesional.
En un cabaret. En un grupo amateur. El espíritu no entiende de clases, ni categorías. Una actuación artística de apariencia frívola, una exhibición conjunta o en solo. Un carnaval. Un festival de colegio. Una clase con barra. Una demostración urbana. Contiene y tiene espíritu. Están realizadas por personas que han aprendido a confiar en su voz interior. A trabajar juntas en armonía disipando sus diferencias. Dotando de arte y cuerpo a lo que era solamente una idea. Una emoción. Un deseo.
Ese es el espíritu que busco y encuentro en mi danza. Estar vivo. Conectar. Aprender. Compartir. Un acto de amor en compañía de una partitura, producto de otro espíritu generoso.
La danza es generosa. Terapéutica. Creativa. Rica. Vital. Comunicante.
Y en sí, toda espiritual. Independientemente de la Divinidad que la contempla y del motivo por el que se realiza. Del estilo, del movimento, de la música que usa.La danza no es mi trabajo.
Es mi forma de vida.Y una vida es impagable.
Todos elegimos con quien compartir nuestra vida.
La danza en si es tu espíritu:
Es como el arte, lo que nunca te abandona. Lo que te llena, distrae y muy importante: Realiza.
La felicidad del ser humano según A.Maslow es directamente proporcional a la auto-realización. Lo que queremos hacer.
Quien baila porque quiere, es feliz. Vive una especie de trance que proporciona salud y bienestar.

Y si según Einstein, los bailarines son los atletas de Dios...y en todas las culturas se baila, será por algo. Idioma universal. Es universal, humana y por tanto en nuestro buscar y anhelar; espiritual.

Paulo Coelho, hace referencia a la danza en su novela La Bruja de Portobelo.De hecho la transformación de la protagonista sucede a través de la danza.

Mi marido no es artista. Y cuando baila conmigo, jugando, con la espontaneidad de un niño, contiene una perfección, una naturalidad en el gesto y un gozo, que me proporciona la más grande alegría...mucha más de la que yo pueda creerme capaz de generar en nadie, ni del que practica ni del que observa. Aunque se que esta es mi forma -elegida o destinada, puesto que intentado dejarlo y no he podido- de proporcionar felicidad.

La danza es como la sonrisa o una mano tendida; te obliga a responder. A reaccionar.
Haré referencia a una etapa reciente de dos años en mi vida. Mis brotes depresivos. Nunca sabré si la depresión fué la causa o el efecto de no poder bailar.
Derivé mi creatividad a la pintura digital y a la escritura (escondida desde la adolescencia). Pero no era suficiente.
Lo cierto es que me hace falta la danza como el alimento, la luz o el aire.

Que renací de mis cenizas, unas cenizas emocionales, laborales, familiares...históricas.
Después de dar tantas vueltas por el mundo y hacer tantas cosas más o menos notorias y espectaculares...yendo a centros cívicos a enseñar a bailar a nuevas compañeras de edades entre 3 y 14 años para este mi actual viaje.

Yo creo que porque es mi espíritu.
Es mi danza y es "espiritual".

PRIVACIDAD EN INTERNET

2011-02-27T19:06:00.001+01:00

Tengo una web, 3 blogs y varios perfiles en redes profesionales. Tengo un gadget instalado que me dice casi quien con explorador, sistema operativo r incluso IP, el cómo con hora y lugar y el qué buscaba la persona que ha llegado a mis sitios de internet. En una semana me he encontrado una curiosa actividad maníaca en dicho gadget. Me están investigando. Y no es la primera vez. Lo normal es que se llegue a la web por mi profesión, asi que como tratante de ganado no será. Incluso daría por válido el mínimo interés dada mi afición a escribir cartas al director en la prensa. Asi conocí a un actual amigo también escritor de cartas al Diari, Andrés M.C. Me encontró. Pero alguien ha convertido la búsqueda de mis datos en algo que roza los límites de mi privacidad. Me explico; hacer búsquedas con el “BOP” por delante o poner “deudas de Carolina Figueras” para querer saber más de mí o de ti, muestra cierta curiosidad insana pues a nadie importa la posición en el BOP o si tenemos una deuda con el Estado o la S.S. Esto me ha hecho plantearme, siendo una persona, pública pero, no empresaria hasta qué punto estamos a salvo del chafarderio. Lo digo asi porque el dar a conocer la dirección, el teléfono o nuestros devaneos con las tesorerías varias a la vista del indiscreto y fisgón no es precisamente un acto de transparencia gubernamental sino un abuso a nuestra intimidad. Lo dejo aquí. Tanto legajo, tanto impreso, tanto directorio y archivo. Tanta espera en cola con número de tanda y mañanas perdidas para que te atiendan los que te fiscalizan y te dan permiso hasta para respirar sobre todo si estás al corriente de pago, para que resulte ahora que cualquier “poca feina”, chafardero a secas, haciendo una búsqueda en google se meta en tu vida a través de un documento oficial publicado en internet. Si mis datos yo no los hago públicos, nadie debería hacerlos. Algo de dignidad y de intimidad nos ha de quedar. Asi que en un rizo de paranoia voy a buscarme a mi misma a ver qué encuentro que no haya publicado yo con mi propio y exclusivo permiso.

HA FALLECIDO, EL ARTISTA PIERROT

2011-02-20T20:09:00.003+01:00

Ayer murió el artista Pierrot, gran profesional y persona.

Lo vi actuar en Barcelona de Noche en los 80, pero nunca coincidimos ni pudimos cruzar palabra hasta que nos conocimos, hace bien poco con motivo de “Rambleros” y de la presentación de su libro “Un falo lo tiene cualquiera”.

Desde aqui y desde el grupo de facebook "Yo actué en el Paralelo barcelonés".

Descanse en paz, tan querido y respetado por sus compañeros.

Foto de Marc Casado.

http://www.teatral.net/ca/noticies/fitxa_noticies.aspx?id=11340

A PIERROT.

En la racionalización de la muerte, la admitimos pero le damos distintos significados. El párroco la conduce a la vida eterna. El ser espiritual al tránsito ya libre de carcasa. Yo tampoco quiero llorar tu muerte. He visto a muchos hacerlo hoy. Y te escribo desde la confianza que me otorga el respeto, que sin tono, las palabras pueden parecer banales, pero salen desde el corazón.
No te conocía tanto.
Te conozco realmente, asi hablando, cómplices del facebook, algunas notas compartidas, algún mensaje privado… aunque te vi actuar varias veces en Barcelona de Noche en los 80. Me gusta recordar que de corista en la revista, para de pasada entender mi proceso en "paralelo".
Edité, hace poco, un video de tango en homenaje a mi abuelo y me respondiste con una de tus memorias preciadas. Y no fuiste el único, creo que desperté ganas de contar cosas. Tenia tanta ansia, yo, de saber de vosotros. De empaparme de esa experiencia vital que nutre, que justifica, que esperanza.

Escribí una nota sobre las “Luces amarillas” de vuelta de los bolos….de Barcelona…y me dijiste: que largo es el camino…Hablé de esta profesión en una entrevista en la televisión local, y me animaste en esa lucha...hablé también del Paralelo, de los compañeros, de mi "raza", de tu libro, a cuya presentación me invitó Mel Castán unos dias después de que Joan Gimeno me invitase también a Rambleros, hace casi un año. Ese fue el comienzo del re-encuentro.

En tu funeral he besado y abrazado a amigos que no tenía físicamente…por la obra y gracia del facebook.
He recuperado a otros alejados por las circunstancias.Todo sucede muy deprisa. Y nos damos cuenta en dias como hoy y en personas como tu.Que engordan nuestro cerebro que ilusionan nuestras horas perdidas.

He reencontrado también personas muy importantes para mí…. una de ellas Pirondello, cree que está huérfano, como quienes más te quieren, aparente y momentáneamente de ti. Porque tu vives en ellos y yo sé que tu falta no es tal.

Siempre pensé que vuestros nombres, Pierrot, Pirondello...jugando, seduciendo,provocando, fantaseando,evocaban aquella Comedia del Arte y en mis momentos de Paralelo cuando era más trabajadora que frívola como casi todos los aquí presentes, a quienes este oficio si importa, lo paguen o no, lo merezca el público o no….no pude sentarme a escuchar vuestras anécdotas como tantas veces lo haría con Javier de Campos y Godoy.
A mí que aparento dura pero soy como el rasca y gana y pronto se me ven las costuras y de vez en cuando doy el premio, me ha enternecido el “My way” porque no me lo esperaba…pero que bien viene para glosar tu carrera; a tu manera, tu camino. Y el aplauso a tu vida en lugar del llanto a tu muerte.
Sólo ha fallado el sonido del cura…porque el efecto de amor y paz que ha llenado aquella sala, es mérito tuyo.
Éxito dirían de público y crítica sin querer banalizar.
Has recibido lo que diste.
No soy veterana en funerales…sólo he asistido a 5 y todos de familia. Como quien dice aun no se me había despedido de la temporada o de la gira, un amigo, un compañero de trabajo a excepción de Javier de Campos.

La última vez que hablé contigo por mensaje privado, te pedí unas palabras de testimonio para la web de Mel Castán. Y ahí están. Dando fe. Porque si bien el cariño de los compañeros se vuelca con la misma facilidad que el exceso de celo profesional y el pique sal y pimenta…el no dominio del ego, al final la gran familia se junta y es mejor recibirlo cuando se puede apreciar; en directo mejor que en diferido. A juzgar por el aforo, se diría que eres una persona querida, y digo eres porque estás y ha quedado palpable tu convocatoria.

Había mucho sentimiento, hoy y me he acordado de una escena de Tom Sawyer de Mark Twain que habría hecho buenas migas contigo, cuando los niños, Tom yHuckleberry Finn, desaparecidos en el rio, imaginan y asisten a su propio funeral. La mente y el corazón hacen travesuras para liberar dolor, angustia…y pena. No me lo tomes en cuenta. Pero estoy segura de que te habrías emocionado como ellos, con tu propio funeral.
Porque te han puesto una música maravillosa, porque algunos de tus amigos te lloraban y otros se aguantaban de hacerlo.
Porque tu muro de facebook y los de muchos compañeros hablan por si solos y por siempre para ti.
Y porque en los velatorios y las ceremonias suceden cosas, guiños de respiro para poder asimilar lo sucedido. Como recordar que conocí a Joan Gimeno que de alguna forma me ha traído de vuelta… en tiempos de adolescentes, con su número de cabaret, maestro de ceremonias con un benjamín de champán. Y la sonrisa, entre los dos, sin por ello olvidarte, se ha esbozado.

He sentido la falta de oportunidad de no poder haber sido “más amiga tuya” y he sentido celos de todos aquellos que te han disfrutado hasta la médula porque como todos ellos, los artistas, eres un ser irrepetible que ha aportado algo bueno a este caótico y bárbaro mundo donde sólo nos queda el refugio del arte para combatir.

Tu esencia, como la de un perfume muy caro, se ha quedado plasmada en esas fotos de Marc Casado, juegos de espejos, camerinos, luces y sombras, tu mirada diciéndolo todo.

Y te agradezco que el tango de tus tías….la radio y todo lo demás de aquella época…haya pasado de ser tu recuerdo intimo a una expresión de emoción que pienso atesorar toda la vida. Porque a mí no me diste consejos, ni me contaste anécdotas …ni compartimos camerinos gloriosos o cutres…ni nos conocemos de toda la vida de profesión….pero me regalaste un recuerdo de tu infancia, generosamente y sin pedírtelo, a través del facebook, para dar sentido a la mia, a mis recuerdos, a las personas que recupero o no quiero perder, que aqui hay bastantes... y a las emociones que como en este mismo caso, no controlo muy bien.

Es sólo un tránsito. Buen viaje.

EL INEM NO ES PARA TODOS

2011-02-07T10:33:00.004+01:00

El 6 de febrero de 2011, “El follonero” de la Sexta contó con la inestimable presencia de dos profesionales de la información cuyo curriculum huelga destacar. Me centro en los comentarios de Olga Viza, significativos. Si es cierto, en la televisión actual parece dar más valor al continente que al contenido. Yo también me pregunto dónde está Rosa Mª Mateo, por ejemplo, cuya forma de explicar las cosas atrapaba. Olga Viza relató su paso por la cola del INEM. Yo también he ido a la oficina de empleo a buscarlo cuando mis cauces naturales, o sea casi siempre no como empresaria pero “generadora” de trabajo y productora de los recursos necesarios para mí y mis compañeros. Digamos que desde los 14 años he trabajado en toda clase de condición y que los 3 contratos que he firmado me sirvieron sólo para no cobrar por el servicio prestado que además de bien hecho me dejó la sorpresa de quedarme sin derecho a prestación por fraudes varios de los grandes empresarios en cuestión. La contestación a mi nueva caza y captura de empresas y posibles puestos como profesora de danza y coreógrafa, en el Inem de La Granja- Tarragona, fue: “Eso, este tipo de trabajo ya os los buscáis vosotros”. Pues qué bien. No es país para artistas de la escena. Conste que no me quejo. Constato y vamos tirando. Esto sucedió hace unos años después de ser autónoma, antes y después de volver del extranjero y la última como jefe de sección de una empresa turística que tenía entre sus costumbres principales, hacer apuestas de si los fijos-discontinuos, como yo, reclamarían la obligación de volver al inicio de temporada y cuya táctica para librarse de ellos consistía en no atender sus llamadas. Visto el panorama, a Olga Viza le doy la bienvenida a la cola del paro, sobretodo esa de los que si queremos trabajar y ya no tenemos que demostrar nada, de los que ya no podremos jamás contabilizar esos años necesarios para una pensión, y ya que el Ministerio de Trabajo no da para más, indico que la economía sumergida, como dicen los gallegos…de las meigas; haberla hay la. Sobre todo para quienes no tienen puesto que buscar en el Inem que es lo legal.

ESCOLA CAROL DANSA SALOU

2011-01-25T12:45:00.013+01:00

Escola Carol Dansa estuvo en funcionamiento durante 8 años. Pero antes como coreógrafa del show internacional de Galas ya llevaba 3 años conociendo al Ayuntamiento de Salou de la mano de Mariá Ortiz, gerente del Patronat de Turisme y primer impulsor, inmerecidamente ninguneado posteriormente. No había teatro ni TAS entre 1991 y 2004.
Como directora del Ballet Elite’s en Galas y en TV3 (hasta eso han copiado con Elit) colaboré con y para Salou en una serie de actos que me costaron dinero, mucho tiempo y muchos problemas colaterales, incluso ingratitud, porque nunca se puede contentar a todos y en cada acto, popular, gratuito, para que los alumnos bailasen, en envelats, parques, polideportivos, sin coste añadido para nadie, ambiente sano y festivo, porque no soy partidaria de fin de curso que sacude la economía familiar con trajecitos caros para una sola vez, se corría el riesgo de perder alumnos por mentalidades de padres equivocadas, protagonismos innecesarios y arte mal entendido.

Asi como expectativas individuales que yo no podía cumplir porque no soy un hada madrina sólo una profesional de espectáculo. Quien crea que colaborar repito, “gratis” es hacerse publicidad a costa del municipio se equivoca. La publicidad se hace viendo las caras de los críos, saliendo de clase y contagiando alegría, valores y amor a la danza dia a dia.

Presento esta letra pequeña cuyo mérito bien vale buena memoria:

6 años en la carroza del Patronat para el COS BLANC.
7 Festivales DANSA-LOU.
6 Galas del la Lliga contra el Cáncer Comarques Tarragona.
Varias ediciones de Nits Daurades y el espectáculo “Made in Salou” con alumnos y bailarines profesionales, ante una audiencia de 4000 personas.
Llevar a los alumnos como representantes a FES DANSA BCN.
Trabajar en los primeros PARC DE NADAL incluso implicando al comercio local y ofreciendo mi espectáculo en Aquópolis SPLASH SHOW también gratuitamente.
Presentación de la GOLD CARD.
Espectáculos de Navidad, gratuitos para IMSERSO y para 4000 suizos en el Pabellón de Reus. Salou de Moda.

Dar eco, confianza y empleo en producción propia a las primeras bailarinas profesionales también de Salou en los mejores hoteles y como “Carol & Co.”
Ballet invitado en la gala PREMIS ARC en SCENIC BCN con TVE.
Trabajando en la Meeting Point de Fira Barcelona y la Big Band Cotton Club.

Todo esto da fe, que no justifica, es un regalo, la labor de esos años.

Años donde jamás con mis dos empresas “privadas”, tuve roneo, dudosa actitud o chanchullo alguno con las distintas Concejalias de Salou.
Jamás un alcalde ni un concejal visitaron mi lugar de trabajo ni se hicieron fotos con mis alumnos ni conmigo.
Y me alegro mucho de ello.
De que esa vergüenza no tuviera que pasarla yo. Es mas decente.

PARALELO, RESERVA APACHE

2011-01-23T17:58:00.004+01:00

La verdad es que pasar por el Paralelo me queda un poco lejos, vivo en Tarragona…y tampoco me ofrece ninguna garantía de encontrarme a alguien de la profesión. Parece que salieron, colgando ese cartelito, como que se va a volver enseguida. Pero…
Gimeno, tú me animaste, porque hemos mantenido cruce de e-mails desde que dejamos de actuar juntos, más que nada porque los bolos de Varietés no existen no por falta de ganas, a ir a verte, a veros, a RAMBLEROS.
Se por fuentes muy bien informadas de la gestión de esta profesión…de la venta de espectáculos, que los Ayuntamientos prefieren un teatro de pequeñas dimensiones, 3-4 personajes, low cost, y principalmente para público familiar, infantil…y sobretodo, dicha para ellos, cuya cabeza de cartel sea un actor de las series de TV3. Que viste mucho tener al protagonista del culebrón de turno…no lo critico. Sólo. Sólo que no es excluyente. Que la gente querrá siempre bailar con orquesta, sea una de esas tan horteramente vestida, o de gran calidad…que habrá que dar un concierto para los jóvenes…y demás….pero que las vedettes y las atracciones…y los cómicos han sido engullidos por la moda de esa sobriedad mal entendida. Los cómicos se salvan en los monólogos de televisión siempre y cuando no abra la boca un politiquillo chusquero y zafio, y como decía mi, nuestro querido Javier de Campos de los políticos, desorbitando los ojos…alzando las manos en extravagante plegaria; es que no dejan nada para los cómicos. Esos monólogos de políticos corruptos e ineptos…no los superan nuestros humoristas…que pena.
Mucho luchamos por dignificar la profesión.
No pretendo instaurar el reino de las Varietés. Es que no habrá ya Pierrot, ni Pirondello ni toda la Comedia del Arte... ni Víctor…ni Lita…ni nadie va a recordar esta especie, estirpe, fauna…en 20 años.
El facebook me ha traído muchos artistas y yo, es cierto, con ese corazoncito que no se lleva nada, intenté reagruparlos a todos en el grupo YO ACTUE EN EL PARALELO BARCELONES. Hoy un año después, sois muchos los que habéis aparecido, invitados, incluso buscados para formar esta gran familia virtual. Como no puedo daros bolos, os doy, posición de administradores, de esta “peculiar” empresa virtual que no suma ni resta dividendos…sólo permanece unida…ante el descalabro de la sociedad en general.
Se van salvando los magos. Los shows infantiles. Asexuados. Bien, felicidades. Yo quisiera que aquí triunfase un show como Priscilla…para que nos vayamos enterando de cómo las gastan esos colonos australianos.
Aviso estos ejercicios de supervivencia no son de decorado cartón piedra. Tenemos el espectáculo que esta sociedad se merece. Somos nosotros quienes hemos desaparecido, hartos de luchar, de discutir lo que valemos o de que no se considere cultura a lo que hacemos…el resto del mundo, Inglaterra, Alemania…Francia…sigue destilando purpurina, pestañas postizas y Cabaret…..pero esta sociedad no ha estado a la altura del esfuerzo de los artistas. Y queda, como a algunos, nunca mejor dicho; echarse a la mar. Porque en los barcos si hay teatros.
Nadie, ni los sabiondos que ilustraron la gala dedicada al Paralelo, en “Barcelona aixeca el teló” del Victoria, empapándose de tomos ilustrativos sobre la guerra y el Paralelo…y momificando, sin vergüenza alguna y aun vivas a las leyendas del espectáculo que aun sobreviven, hubiese augurado tan negro porvenir a las Varietés. Había y hay una magia en las Varietés.
Siempre digo que batallo sola. Pero no por ello permanezco ajena a la mayoría. El dia que me propusieron asociarme a la correspondiente Asociación de Danza de Catalunya, salí corriendo. No tengo ánimo de presentarme a la de Actores. No soy músico. Soy una trabajadora de espectáculo, de ese que también incluía, “pit i cuixa” porque se podía, no por otra cosa….y cuando avanzo al abandono de la estética, la juventud y la erótica del poder del escenario…me pregunto el porqué no sabía lo que se, ahora, entonces, a los 20 y pocos años.
Pirondello…te pedí que fueses el padrino de mi Ballet Elite’s, (el verdadero…que hasta aquí podíamos llegar, que malos compañeros serian, aquellos que se hicieron pasar por mi; Alex y J. Star para comer, a costa de la poca o mucha garantía, o seriedad. Como si alguien tuviese c…….. de copiar el nombre de Gino…de Frankie de Tommy…. De Jordi…de Alfonso…pues si…hacerse pasar por Carol que fuerte hasta para firmar recibos de bolos…yo me enteré un año después) en la discoteca Trauma. Pasé contigo, 2 meses en el Oasis...pasé teatro, pasé, pasó…. pero pasé horas de parchís en los apartamentos Aida…ya ves tu qué mala vida la del artista….y me reí, y fui feliz y te admiré muchísimo, porque yo era una de las que se sabían de memoria tu Piaf-Dietrich…y te observé mucho y de lejos por timidez en los 80 por no saber cómo acercarme a ti. Seguro que esta parte le suena a Castán, a Pierrot….y a más de uno. He vivido el espectáculo desde los 15 años con Ardévol padre y pasé de puntillas sin hacer mucho ruido, queriendo ser profesional. Sólo profesional. Y lo aprendí de todos. Y a todos vuelvo, a través del facebook.
Regina, ¿Quién confiaría en un Ballet nuevo? Tu. Gracias.
No hago Varietés…no pretendo mantener la reserva Apache.
Se que no habrá reconquista del Paralelo, lo sé.
Sólo sé que aquí hay personas, artistas…que merecen más, mucho más….por lo menos un público digno.
Gracias por la inspiración.
Por el camino recorrido.
Pirondello, Víctor…Regina…Selvin…Gimeno….Gino….Castán, Calatrava…Tommie…Jennifer…Mariano Vázquez….. os he encontrado a faltar estos años… incluso a quienes no conocía en persona también…..pero saber que estáis a un tiro de piedra virtual. Sin necesidad de recorrer y socorrer esas calles que fueron reino de alegría ….la puerta del Arnau…indigentes y sin techo…estremecedor…ahora que era el momento...abocar toda una vida…dejar un testigo….abrir puertas, cerrar etapas.
Os quiero.

SANTO FOSSE QUE ESTAS EN LOS CIELOS

2011-01-05T00:11:00.001+01:00

Acabo de ver la película Burlesque y no siendo una película de Oscar ni de sesudo análisis de cineasta empedernido, ha conseguido, sin resistirme y sin claudicar, entretenerme. Me ha recordado además como se dispone de la simple trama chica conoce a chico y quiere triunfar en el espectáculo, para lucimiento de una cantante como Christina Aguilera que me resulta más creíble y de carrera más acertada que todas esas pop divas de temazo disco, embutidas en trajes imposibles a la moda video-clip a ver quién es más estrafalaria y cual se salva de la quema de ese público que tan pronto te adora como te olvida. Lo que más me choca, es comprobar cómo la dinámica coreográfica de Bob Fosse sigue repitiéndose sin pudor alguno, como verdadero plagio…y es que si antes la copia de un número era idéntica, estilo de sillas, manos, grupo amontonado y actitud sensual desafiante, ahora, creerá el coreógrafo titular que somos tontos, le cambian la música y parece que es cosa nueva. Se huele, come y rezuma estilo Fosse en las últimas producciones cinematográficas y en esos cursos-seminarios de "academia horror de musical", a base de darle al rewind del dvd. Santo Fosse que estás en los cielos, ¿Qué sería del espectáculo sin tus manos gráficas...sin tus golpes de pelvis? Sin tu silla elevada a la categoría de erótico potro y trono, de toda fantasía entre las piernas de una bailarina. Que levante la mano quien no se ha sentido tentado de bailar con la dichosa silla. Me parece que la falta de inventiva se suple viviendo simplemente de la renta de Bob Fosse y de otros creadores originales. Desde luego volver al origen no puede ser plagiar de forma tan descarada. Y me parece muy bien que una película como Burlesque nos recuerde que el espectáculo en directo de toda la vida agoniza; por la falta de público, por el abuso de artistas mediocres, incluso abandono de los válidos y por el riesgo suicida de empresarios que han perdido la ilusión en esta profesión y la fe en los anteriormente mencionados. Vaya como ejemplo José Luis Moreno, que ha dado tantísimo trabajo a artistas en teatro y TV durante tantos años. Qué lástima que salga en las noticias por un chanchullo y para presentarse ante un juez.

LAS ALEGRES CHICAS DE COLSADA

2011-01-02T11:43:00.028+01:00

ATENCION ESTA ENTRADA -como todo el Blog-, está protegida por Propiedad intelectual y el material personal, no es de libre uso.
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Con la obra “La reina peligrosa” ya estrenada en el viejo Apolo y en cartel Tania Doris, Luis Cuenca, Emilio Laguna, Eugenia Roca, Ventura Oller, Luis Oar, Lluis Torner y Máximo Valverde, se presentó a la Compañía la ocasión de realizar la película “Las alegres chicas de Colsada”, de Vizcaíno-Casas y dirigida por Rafael Gil. El ballet era de José Bolívar del Real y la coreografía de Alberto Portillo.
Aquello que suponía un aliciente se convirtió pronto en conflicto.

Matías Colsada, propuso que además de las 2 funciones diarias a 18.000 ptas. semanales con un dia de descanso, el lunes, hiciésemos la película.
Hablo a partir de este momento, del cuerpo de baile y gratis.
Hubo cierto malestar porque en la Compañía de Colsada con fama de trabajo no demasiado alto en nivel pero trabajo digno al fin, se alimentaron ciertas leyendas urbanas de las cuales fui testigo, de oídas y de vividas en primera persona.

Video-Album personal de fotografias, programas y recortes de prensa de Carolina Figueras.
Bailarina - Capitana de ballet - Soubrette y coreógrafa en la empresa Colsada desde 1983 a 1985.
Sonido original de las chicas alegres de Colsada de mi cassette de ensayo con Tania Doris y Luis Cuenca - 1984. " Las alegres chicas de Colsada"

La primera leyenda era su “poder” para amenazar con poner en la frontera a los bailarines extranjeros.
La segunda leyenda era la forma en que eran “marcados” como sindicalistas y por tanto problemáticos a su entender, artistas que pidiesen calefacción en invierno, ventilación en verano, mayor sueldo en gira, etc.

Los bailarines que conformábamos aquel espectáculo, mayoría ingleses, argentinos y pocos españoles, tuvimos un encuentro vía camerino a camerino y tiro porque me toca, para entender de que forma iba a afectarnos el pasar por el aro.
La Empresa consideraba que levantarse a las 5 de la mañana para acudir a maquillaje, ensayar las coreografías de Portillo que las iba haciendo sobre la marcha durante la mañana, y grabar, hasta media hora antes de empezar la función de tarde, no era motivo de salario extra.
Uno de los bailarines, pidió información a un compañero en el cine que le explicó que lo mínimo en aquellos momentos por ser figurante rondaba las 3.000 ptas. diarias.
Con categoría de bailarín correspondía más.
Ante la proposición de cobrar por lo menos lo mínimo, en la casa Colsada se nos respondió con un consabido sermón basado en el agradecimiento por tener trabajo y en la amenaza de poner otro ballet. Efectivamente al dia siguiente teníamos sentados en la platea, a dos coreógrafos por un lado y a otra coreógrafa, con algunos bailarines, dispuestos a ocupar nuestros puestos. Compañeros, los llamaríamos y los seguimos llamando, con respeto y cariño, actualmente, pero en aquel momento no nos hizo nada de gracia, la fragilidad del compañerismo se co-"rompe" con tan poco, segun lo visto.

En cuanto a Bolívar, el dueño del ballet, no sólo no hizo de intermediario para defender el trabajo…es que no dijo ni mú.
No entendíamos como alguien estaba dispuesto a desmontar aquel tejido laboral, cambio de ballet en el teatro, por un mes de película, yo diría que por capricho por no decir otra cosa.
Fuesen amenazas o no, no queríamos trabajar gratis y más le costaría a Colsada sustituir a casi 20 bailarines en espectáculo de teatro.
Absurdo todo ya que si sólo pretendía poner a los nuevos en el rodaje, (y en el teatro con la obra en cartel) tendría que pagarlos igualmente.

Una tarde, en la entrada de artistas, viejas oficinas, puerta entreabierta, escuché a una de las compañeras inglesas, famosa por su habitual comadreo con las “figuras de cartel” y por tener el extraño don de enemistar a unos con otros con rumorología varia, hablar con alguien de la dirección, fue una ráfaga de palabras sueltas pero muy significativas: ….- tú…consigue que hagan la película y ya tendrás tu extra.

Directa me fui al camerino y les dije a mis compañeras que yo ya no me fiaba de nadie y quería saber la opinión de la mayoría.
Entonces vino la interfecta y tal como escuchado, que no espiado el tema, porque fue por su falta de cuidado en aceptar chanchullos a puerta abierta, propuso aceptar el sueldo de figurante.

Los chicos bajaron a vernos, digo bajaron porque sus camerinos estaban en un altillo de madera sobre la cabina de luz y sonido, con el cual todavía sueño…y oigo crujir el suelo bajo mis pies.
Hubo acuerdo, creo yo que por aburrimiento.
Estuvimos un mes madrugando, ensayando, rodando.
Usamos escenarios varios, el Apolo, el Arnau, Studio 54 como plató, teatros de otras ciudades.

Nos dormíamos en el patio de butacas, entre las esperas de ensayos y rodajes.
Un dia me dormí…y al llegar al ensayo ya se había montado el número y la capitana me dijo que no grababa, pero Colsada preguntó el porqué faltaban dos chicas y habiéndole pedido disculpas a Portillo por no haber sonado el despertador lo rehízo.

Con Emilio Laguna, gran cómico y mejor persona

De la bronca que la capitana inglesa, medio alcohólica y dada al abuso de poder, me regaló en directo y ante la nada despreciable audiencia de compañeros todos en la escenita, queda el regusto de unas lágrimas entre las columnas de Studio 54 durante ese rodaje de la Estudiantina Portuguesa.
Que si te fijas…al paso de planos medios y cortos, tengo los ojitos medio idos y sin casi maquillaje, por mucho que me esforzase en sonreír como cantora de la tierra lusitana y para más Inri, catalana.

"La estudiantina Portuguesa"

Fue entonces cuando Paco Riba, el cámara de la película, trabó una amistad diría que especial, al acercarme un pañuelo y decirme cualquier tontería para animarme… amistad que guardo pequeña en tiempo pero grande en esencia.
Pues a Paco lo seguí viendo hasta marchar de gira y al Monumental de Madrid.
De vuelta, me enteré de su trágica muerte la costa brava rodando desde un globo que se precipitó a tierra.

MIS CANCIONES DE LA REVISTA DE COLSADA

Eso sí, Colsada siempre se salía con la suya y en los dias libres, como alguna que otra vez sucedió en gira, nos hizo viajar y rodar en teatros exteriores.
En el rodaje de Eugenia de Montijo, me hice una pequeña rotura de ligamentos del tobillo, “souvenir”, herida de guerra, lección aprendida, que me ha acompañado el resto de la vida, al darme con el canto de un escalón, debido a lo aparatoso de los miriñaques y al aturdimiento del cansancio ya acumulado.
Me mandaron 3 dias a casa. Pagué un masajista de futbol de mi bolsillo. Volví vendada, a por los tacones del 8, a la fuerza porque no teníamos baja laboral, no me pagaron esos tres dias…. y si no volvía o protestaba ya sabía, que si te he visto no me acuerdo.

Aqui en la carátula del VHS también se me ve a mi

La otra gran leyenda urbana de casa Colsada y quien estuvo lo sabe muy bien y podría decirlo sin miedo a remover huesos en su tumba, era que si te enfrentabas a la empresa era costumbre levantar el teléfono y susurrar algo asi como: A este no se le da trabajo más.
Frase que como reguero de pólvora en Barcelona, podía arruinar la carrera de cualquiera.
Y eso, la amenaza o la orden directa, incluía por supuesto la torpe idea y nada velada intención de algunos de querer llevarlo a Magistratura ante tal hacer empresarial y motivos varios.
Esto era lo que se vivía en los 70-80 y más cosas pude comprobar durante los casi 4 años de artista de la casa.

Entre toma y toma, Fernando Sancho me hizo fotos de madrileña…en la platea del Arnau.
Fui en taxi con Valladares, a rodar interiores de un guateque, donde tenía yo una línea de texto que además, para mi decepción fue doblada.

Foto tomada por Fernando Sancho durante el rodaje de "Las alegres chicas de Colsada"

en el teatro Arnau. En el "Manoletín" .

Yo en la película llevo el vestido de topos oscuros y se

me conoce bastante a partir del 0'30 de pelicula

Rafael Gil era un señor inaccesible y antipático, autoritario, que llevaba adosado a un auxiliar, de aspecto que recordaba a los pasquines de la Falange.
A mí me daba, el modelo azul amargado, escalofríos pero supongo que a él muchísimo gusto.

El vestuario de "Eugenia de Montijo" como todos los trajes

de Mercedes Allepuz.

Era comentado con cierta malicia, el tul que se ponía en la lente para difuminar la tez de Helga Liné …entre otras… pues la película retrataba vedettes jóvenes y ya no lo eran tanto, no tanto como para hacer de principiantes.

"Eugenia de Montijo"

Contamos también con Carmen de Lirio, José Bódalo, Francisco Valladares. Se crearon vínculos y alguna vez salimos, en alegre grupo, yo callada que era y tímida a pesar de pasarme 8 horas al dia arrebujada y transformada con pezonera de pedrería, pestañas postizas y pelucones, con casi todos los actores…a sitios tan de moda como el típico bar hawaiano que siempre me ha parecido una horterada que hay que comprobar por lo menos una vez en la vida.

"La tentación" con Tania Doris y Ballet

Entre los bailarines de Barcelona, la única buena reputación de Colsada era que pagaba, siempre.
Mas la veteranía e incluso la diferencia de clase, otorgaba a los mas orgullosos, aquel derecho a decir que ir a bailar a Colsada era acabar la carrera.

"Luna de España"

Bueno.
Yo empecé en la Revista con esa empresa y de este contrato como corista, pasé a otras experiencias que en su dia contaré.
Anécdotas entrañables y otras que rayan el surrealismo.

"Luna de España"

Otra entrada del Blog, de mi experiencia en LA REVISTA DE COLSADA

Créditos

Todas las fotos de mi propiedad.

Excepto carteles de la pelicula.

Los videos de "Las alegres chicas de Colsada" en una emisión de TVE, fueron subidos por C. Vidal a youtube

y los pongo aqui, directamente, porque tiene desactivada la inserción.

EL PLATA, CABARET IBERICO

2010-12-31T15:46:00.002+01:00

Paso por la puerta de El Plata, en el Tubo de Zaragoza y leo: Cabaret Ibérico. Como el jamón, cosa que viniendo de la “fija-direc-ción” artística de Bigas Luna, no sorprende. No en vano las hembras españolas tienen cuerpo de guitarra, menos las de moda talla S, aniñadas, esbeltas y delgadas, que huyen de la curva que no concuerda con la fisonomía eso, ibérica.
Me detengo en el programa que se ofrece. A las 4 de la tarde; jotas y streap tease. Yo me imagino un programa variopinto donde se alternan “jotera lo serás tú” como cantaba la cantante maña que puso de moda el dicho y Streapers. Quiero decir, uno de esto….y otro de aquello, y si querías caldo toma otra taza. Pero ante la imposibilidad de entrar en el local, por la hora, cayéndome la luz de la marquesina y el relente sobre la cabeza…mientras el Paseo de la Independencia se masifica y ya habiéndole dejado a la Pilarica unos cuantos euros en velas y cintas de “la medida”, me voy a la esquina siguiendo los pasos de mi marido que se las sabe todas y entre vinos le saco al bodeguero de la competencia, porque El Plata comparte vecindad con parcelas paradisíacas de solar derruido, barricas de vino a modo de mesas, tapiado como terraza de verano y bautizado como “El patio del Plata” con algún que otro local ilustre en antigüedad, bebidas y público que en menos de 10 minutos colapsan la barra. Que el vino se bebe de pie y asi se aligera la confluencia... el bodeguero me comenta si…que está bien el “chou” y que nanai….que el jotero o jotera no se alterna, que es quien se desnuda….todo en uno como el champú con suavizante o el tinto con la gaseosa. Y ahí. Ahí sí que me has dado. Porque la jota tiene algo que pone los pelos de punta como la sardana, la sevillana y el chotís, no sigo que me voy por las autonomías de Ubeda…la emoción, la generación…pero no le veo yo así a lo plano, sensualidad o cosquilleo ninguno que estimule la erótica y quiero imaginarme al baturro de casta y nobleza, sumido en la pasión de su voz y en la otra pasión carnal….y como que no. Pero cosas, fusiones, más raras se han visto en esto que se llama arte. Y asi me quedo. Fusionada la imagen no vista, hablando de oídas, en mi cerebro, queriendo componer cierta coherencia y plasticidad ante ese desnudo escénico, e imaginando como con en el delirio del ácido flower power, vete tú saber qué público acudió al local siguiendo el rastro de “La Pilara”, en busca de la fuente perdida de la decadencia, hojeando y ojeando gastadas guías culturales, que gozada, totalmente apetecible, digo que añorada, de aquellos tiempos, para encontrarse a una señorita de Australia que se contonea con decenas de hulahops sobre su supongo esbelto cuerpo. Ibérico…si. Bonaparte lo que te has perdido por la tal Agustina….pero Cabaret…no sé. Supongo. A ver, me asomo al abismo de mi coco sin fondo; el Kalinka con desnudo integral…Els segadors…hmm…exportaciones y extrapolaciones que asi como que si sigo…puede desembocar en cualquier invento o producto que da más risa que pena, pero en definitiva más sano…que tener un local cerrado. Adoptemos la idea, “Cabaret Condal”, Cabaret pa amb tomáquet, Cabaret monsterratino. He de ir, he de verlo.

BACK TO STUDIO 54 EN EL MOLINO

2010-12-04T13:39:00.003+01:00

Hace dos meses, a raíz de la apertura de El Molino, dije que este espacio podría ser un Fast –food o una discoteca. Pensado y diseñado para sobrevivir en todas las condiciones posibles, como escenario de sus propios éxitos pero también necesidades de no fracaso, por lo menos económico.
Lo dije en el facebook y en mi blog. En abierto y a la cara de mi misma y de quien pueda leerme, vete tú saber, si nunca decís ni pio todos estos agregados artistas que tengo aquí y somos 3 los que nos hemos mojado para opinar…. independientemente de que como profesional que aun soy, en stand by, porque no hay vida de espectáculo de noche que alegrar alguna y yo no me sumo a plañideros oficiales y lutos, arrastrando recuerdos de Paralelo, y en la naif confianza de que alguien se fije más en la simpatia contradictoria que causo cuando abro la boca, que en mi talento.
Y es que nadie se cierra una puerta por opinar además coherentemente, con criterio, si resulta que la puertecita ya estaba cerrada o requiere pase VIP y contraseña. Y se necesita también el padrino de toda la vida que ahora para ser cajera del súper también se necesita, y cuando no….lo que sucede en la trastienda. Todo un arte...

Seguro que la idea no es mía. No hay más que ver en qué se convirtió el teatro Español. Y que es Belle Epoque ahora. Seguro que estaba previsto. Una sorpresa más. Pero qué casualidad que reciba una invitación a la sesión de ese amado Studio 54 justamente en El Molino. Cuando lo dije y nadie, nadie quiso opinar sobre eso. No sea caso... que no nos contraten.

Asi que estoy por dejar esto del espectáculo, el ansia de hacer las cosas bien, la gloria de lo fatuo y precario en lo que llevo casi 35 años, y ponerme un pañuelo de zíngara en la cabeza, cuatro velas y una bola de cristal en un cuartito alquilado a un bazar o cafetería china…que es lo que nos viene encima, el gigante amarillo se nos va a comer con patatas aunque no se sepa la composición exacta ni código sanitario de las mismas, a ver si saco mas rendimiento de esta clarividencia mía, por lo menos en mi beneficio y de los 4 que en mi crean para hacer algo….ese algo que todos comentamos que hay que hacer pero que nadie hace. Porque no hay dinero, ni riesgo, ni ganas….y lo que es peor público que merezca el derroche de lo mencionado.
O que sueñe con la combi de la bonoloto, da igual.
Es que como siempre he visto que lo que digo pasa, tengo pánico porque sé que también digo y acierto lo que no pasa. Orellana te felicito, muy hábil. Sí señor.
Asi se recupera el espíritu de STUDIO 54, en Barcelona, colocándolo en salas de gira por esa nostalgia que nos invade y volviendo al Paralelo.

EDUCACION FISICA ESCOLAR

2010-11-18T11:31:00.003+01:00

El otro dia pasé por delante del patio de un colegio donde una veintena de niños y niñas estaban sentados en el suelo, mientras un profesor decía; Haced la mariposa.

Los críos con las piernas dobladas, pies pegados planta contra planta batían las piernas con tal de simular el aleteo de las mariposas, machacando con más o menos suerte, las ingles…mientras el profesor dedicaba su clase de educación física a charlar con otros colegas.

Digo más o menos suerte, porque nadie corrigió las “chepas”, espaldas y cuellos totalmente abandonados, la forma de apoyar los isquiones y los glúteos, etc.

Yo recuerdo una educación física en los años 60 y 70 totalmente contraproducentes para el cuerpo, ejercicios bruscos y objetivos absurdos de los que me fui salvando haciéndome la tonta o la cobarde y que reflejo aquí sin pudor alguno, como saltar aquellos aparatos infernales, potros con colchonetas y demás, que bien podían desnucar a uno, siempre tentando la suerte…jugando con el sentido del ridículo y de la osadía de los niños y que ningún profesor demostraba por sí mismo, limitándose a decir: haced esto.

Me pregunto cómo es posible que a un niño de primaria que tiene bien poca conciencia de su esqueleto, sin modelo que imitar o sea el profesor y sin espejo donde mirarse, estudiarse y obtener cierto criterio de pose y corrección se le diga haz esto, a no ser que para pasar el rato y cumplir uno de esos expedientes mas del sistema educativo. En educación física también vamos a la cola de Europa. Eso si, las reglas de cómo jugar un partido con pelotas de por medio, bien claras. Creo que en esta educación física sobran competividad y medallas y falta la armonía y la conciencia del cuerpo, de una forma divertida pero lógica. Pies, rodillas, espaldas con problemas se detectan con una buena visión y praxis profesional. Se pueden corregir con la técnica adecuada. Es un principio fundamental para la salud. La buena educación física escolar deja mucho que desear.

Publicado en El Periódico

Publicado en El Diari de Tarragona

CAMPEONATOS Y COMPETICIONES DE DANZA

2010-10-23T11:24:00.000+02:00

Vengo observando en los últimos años una moda de concursos de danza que obliga a los estudiantes a competir. Como siempre, aquí, copiando mal, sacando dinero a los incautos y favoreciendo negocios paralelos, allí donde el arte, porque de esto se trata, la honestidad y el sentido común deberían prevalecer. Títulos sin valor alguno –nadie mínimamente serio y profesional hará caso de estos trofeos a la hora de evaluar a un futuro bailarín- y sobre todo los que “se regalan” con puntuaciones y puestos, que todos los concursantes se llevan a casa. La idea es no defraudar aplicando un premio de “consolación”. Una estrategia comercial. El negocio abusa de la economía familiar exclusivamente a través de la ilusión de los niños y va más allá creando expectativas surrealistas y muy equívocas, como si ir a la final de Roma, Los Ángeles o Tombuctú –oiga que no son competiciones de federación ninguna ni las Olimpiadas - tenga que ser una garantía de calidad de escuelas, profesores o coreógrafos, que mucho se aprovechan de ello convirtiendo la competición más que en objetivo en una carta de presentación de cara a unos padres -demasiado ocupados y desorientados, ya que la mayoría no saben muy bien lo que eligen cuando matriculan - que lidian con las actividades extraescolares de sus hijos como si se tratase de la agenda de ejecutivos nipones. Participar en estos montajes supone gastos de trajes, viajes, hotel y comida…inscripciones y la nada despreciable comisión que se embolsan los responsables y motivadores de estos grupos. No todas las familias pueden y hay que tragar por el embudo de esa ilusión de los niños para realizar algo absolutamente basado en ese todo menos en el arte. Los bailarines como artistas son incomparables. Un triunfo de grupo se entiende en el deporte, liga, campeonato, queda huella, marca oficial. El modelo de concurso de escuelas por grupos etc. en Estados Unidos y U.K. Tiene dos finalidades; captar jóvenes promesas para compañías establecidas y además dar una gran difusión cultural, potenciar la competividad de profesores, no de los niños y en general a través de la televisión. Allí el timo es impensable. Es una cuestión de nivel. Otra cosa, aquí, es el concurso creado por instituciones, para solistas y que proporciona becas. Absurdo es desembolsar tanto, sacrificarse y motivarse para competir en grupo para conseguir nada. Todos estos inventos sólo tienen una finalidad y no es la de elevar la categoría artística ni la de enriquecer la carrera de los estudiantes de danza. Un centro de danza no es un club, no es su misión atesorar trofeos sino educar, preparar y guiar mejores personas y artistas.

EL MOLINO NUEVO Y LA VIEJA GUARDIA

2010-10-20T14:46:00.002+02:00

Leo en una simple búsqueda en internet, algunos titulares sobre el estreno de El Molino.
A destacar, bajo estos ojos cansados de rebuscar entre la paja de la tontería para encontrar la aguja del interés. Voy a mojarme, que entre la profesión, opinar según qué equivale a no comer de ella. Aunque quienes eran veteranos, primeros nombres, en este oficio y también suficientemente hábiles y modernizados para sobrevivir a estas épocas, fueron descabalgados o dimitieron del proyecto inicial y eso poniéndole el corazón. Era tan secreto el estreno que se olvidaron de las consabidas e imprescindibles cabezas de cartel. De mencionar al elenco. Y se focalizó en el excesivo y único protagonismo en un director artístico. Por mucha dirección y nuevos fichajes ajenos al Paralelo , en el ansia de renovar y muy solapadamente “desterrar”, al final la golosa carne de este asador, depende exclusivamente del éxito y carisma de los artistas en ese foso de los leones, el público que sabe a lo que va y no quiere engaños ni despistes, llamado directo. Como en el cine y por muy Spilberg que se sea, la mayoría aun miramos antes la garantía o el gusto que nos ofrecen los nombres de neón de los protagonistas. Leds y diseño vanguardista para deslumbrar, pero no a la vieja guardia, esa que levantó, peleó y reivindicó lo que otros se llevan bajo un pretexto ya gastado de nuevos conceptos, y diciendo si, si, que bien que El Molino reabre…viviéndolo desde la platea, no desde su escenario. Leo, bajo las noticias, comentarios de lectores y me quedo estos dos. El Molino…no está rotulado en catalán... ¿Lo multarán? Otro dice: mientras haya puterio, Barcelona va bien. Poco music-hall ha visto usted. Eso, lo hay en todo lugar donde habite gente; empresas, instituciones, servicios y clubs. He vivido 30 años entre lentejuelas y escenarios -y los que me quedan- y me pareció más de fiar y previsible que lo cotidiano bajo el sol. El Molino, comienza un intento de regenerar la zona y su vida nocturna. Deseo un Paral.lel brillante y no decadente. Un trabajo digno para quien aún sueña con él. Pero el brillo de Arteria Paral.lel, El Molino, el futurible Arnau… no está en las fachadas ni en la estrategia ejecutiva. Es el corazón y la experiencia. Es el artista. Y de esto la vieja guardia aun tiene mucho que decir y enseñar, pero de momento está en el banquillo o lo pone en práctica, lejos, muy lejos de esta avenida y de este nuevo Molino antiguamente llamado “La Pajarera Catalana”. El nombrecito, todo un guiño. El precio de la entrada... no demasiado popular. No sé si ir…la decepción me sienta fatal.

POLITICAS DE YOUTUBE Y DISCOGRAFICAS

2010-10-08T18:00:00.001+02:00

No es la primera vez que como usuario de mi canal en Youtube, dedicado a danza, con bailes grabados a la vez que la música en el momento de la ejecución, y con público visible, recibo un aviso de Youtube. Alguien, léase una compañía discográfica, reclama los derechos. A veces me han censurado la contemplación del video en algunos países o me lo han dejado mudo.

He escrito a Youtube argumentando que son ejecuciones de espectáculos. Incluso festivales, de hace 4, 7 o 10 años sin ninguna pretensión comercial o intención de abuso contra derechos de autor o licencias. Se oyen aplausos, voces de público, la calidad del sonido directo no permite ni piratearlo. Los videos han seguido mudos o invisibles, cuando haciendo una búsqueda por el mismo título, como puede ser el tema Everybody dance now de C+C Music Factory o Splish Splash de Bobby Darin, saltan a la pantalla, cientos de grabaciones, alojadas en el mismo Youtube, con sonido e imagen no censurados. Que compañías tan importantes de distribución censuren a unos si y a otros no, por lo mismo, es sumamente ridículo. “Yotuve” muchos videos en este portal y vista la laxitud de sus políticas de uso que parecen el premio de una tómbola, me mudo a portales o servidores más permisivos y coherentes. Hay que ser necio para ver a un usuario que se muestra en internet con un tema de baile en directo, como un infractor de la ley. La ley de la música. Eso sí, ellos se permiten incluir en tu video, un enlace para que te compres la canción en el Itunes. Osea, les servimos la publicidad en bandeja, sólo que unos son mas iguales que otros ante esa letra tan pequeña como chanchullera.

DES- ANIMADOR TURISTICO

2010-10-02T10:55:00.002+02:00

Des- Animador turístico. Persona joven, estudiante de y/o titulado en Turismo. También, joven a secas.

Mientras estudia esta respetable carrera, prueba a pasar unos veranos “trabajando” en la costa…creyendo que eso es igual que en la película “Dirty Dancing”. Cubrir el expediente y vivir un verano fascinante.

No baila, no canta, no tiene formación teatral, no ha trabajado jamás en un espectáculo profesional. Balbucea ante el micro. Pero es posible que en la escuela de turismo haya perpetrado algún tipo de show de “estar por casa” y lo más seguro sea experto en copiar un video de musical, transformar y atribuirse el show que aprendió en otro hotel, que vio en el digno festival de alguna academia. Robar y plagiar el trabajo de un verdadero coreógrafo.

El des-animador turístico es un ser inclasificable. Darwin no contó con esto.

Se olvida de sus pocas y pulcras obligaciones; afeitado, cabello recogido, placa identificativa…ropa limpia y ducha diaria. Puntualidad. Elegancia hacia el cliente.

Cree que sabe más que el jefe, al que vendería por ocupar su puesto en sólo 200 euros más de nómina y cualquier norma de empresa y de educación le parece un ejercicio del tercer Reich. Practica un coleguismo falso que siempre va a parar contra su jefe y la empresa y que conduce a una extraordinaria ineptitud en el trato al cliente y desidia en sus duras labores; programación de paneles informativos, juegos de mesa y deportivos y espectáculos cutres.

El verano es largo y la juerga no permite recuperarse.Lo más curioso es que el mismo cliente exigente que se queja porque la comida está fria o el baño sucio, justifica la ineptitud del des- animador en la escena, diciendo; -es que no es profesional.

Entonces ¿porque cobra como tal?.

El des- animador turístico no obstante, tiene una gran habilidad en, tras haber sobrevivido al verano sin ser despedido, componer su C.V. impecable donde por esa experiencia demostrable y aquel cursillo de Batuka de 3 dias ya se propone como candidato de jefe de animación y “coreógrafo”. Y por copiar aquellos trabajos ha montado y actuado en un musical. De hotel. Con 3 personas. Como Moulin Rouge. Y el directivo, el jefe de personal, traga.

La des – animación turística, está propiciada por las empresas hoteleras que miran el precio en el abuso de su ignorancia artística. Empresas que pretenden tener un 8’9 de satisfacción, en la consabida encuesta, de calidad, con 2 animadores vestidos de trapillo, sin recursos, sin experiencia, sin ética, para 1000 clientes. Este es el mundo no profesional de la des- animación turística.

Y los buenos animadores turísticos y los profesionales de espectáculo ¿Dónde están?.

En serio, en mis vacaciones, un hotel con animación incluida no es un plus. Huyo. Me aturde su mediocridad.

ANGEL AMAR

2010-09-01T21:05:00.011+02:00

Te conocí de forma desincronizada.
Tu venias de vuelta de todo.Yo estaba de ida de nada pero llena de ilusión.

Me has enseñado lo más recto, sabio y prático de esta profesión...pero como siempre, en la rebeldia, saltándome las normas, yo lo he hecho en "my way".
Me has transmitido unos valores, conceptos y experiencia que jamás voy a negar.
Te quiero en la medida que es posible, querer a alguien con quien trabajas, sacrificas todo; sonries, amas y desamas, lloras y superas. Alguien que te da todo a cambio de nada.
Y te da lo mejor, las herramientas necesarias para poder sobrevivir en este trabajo.

Tenias y tienes razón muchas veces.
En la soledad de mis nuevos retos, sin ti, siempre he llamado mentalmente a tus consejos o confirmado el duro y a veces ingrato entrenamiento que me diste.
Me has cuidado muchas veces en la sombra, sin ostentar protagonismo y no tuviste reparos en cederme el único primer lugar que podias haber compartido conmigo cuando creiste que estaba preparada.

Angel de la Guarda.
Tu eres mi director, artista y persona.
Maestro en la escena y en la vida.
Por ello, tu formas parte de mi familia, de mi código artístico y moral.
Yo soy el mayor testimonio de mi constancia.
Soy de una forma que evoluciona y sigue aprendiendo, y soy también uno de tus logros.
Porque el éxito no se mide sólo en aplausos.
Gracias.

ANGEL PADORNO GARCIA aka Angel Amar

EL HOMBRE DE LA MANCHA con Nati Mistral, estreno en Madrid.
COMPAÑIA DE ANTONIO.

RTVE con Tip & Coll.

PELICULAS: 55 dias en Pekin, Simbad el Marino,
El dia de San Valentin,
Pili & Mili,
Las Alegres chicas de Colsada.

CIRCO PRICE Madrid, Solista con Goyo Montero.
USA, Stunt, Far West films.
VENEZUELA, RADIO CARACAS TV, Con el coreógrafo privado de Fred Astaire, Hermes Pan.
VENEZUELA, RADIO CARACAS TV, Ayudante de realización y fotógrafo de Reny Otolina.
LOS ANGELES DE VIA VENETTO.

Con Ricardo Ferrante.
Con Gin-Pak.
Iluminador de espectáculos de Buira & Balaguer.

Coreógrafo, director y Manager de COOL, CALM & COLLECTED
Hemmings & Amar Productions; U.K. Grecia, Túnez, Italia, Oriente Medio.
Director artistico en las celebraciones de la "II Conferencia de Paz Arabe-Israelí" en Cairo.

Coreógrafo del SHOW DE CRHISTA LEEM en Cúpula Venus.
Capitán de Ballet de las Revistas COLSADA.
Director artistico y manager de BALLET ELITE'S SHOW en TV3 Això es massa, sala Galas y espectáculos de ERA.Con Carolina Figueras.
Director Escola Carol Dansa Salou.

LUCES AMARILLAS

2010-08-14T16:24:00.000+02:00

La carrera del artista no es ascendente ni cruelmente descendente.
El historial queda ahí.Como las tardes de gloria de los toreros. Sólo que el artista no necesita matar para triunfar.

Es una maratón...una carrera de dignidad y de fondo, de adaptación al medio.
De enseñanza al empresario intruso y al empresario malo.
De culturizar al que mira y escucha. De dar criterio y opciones al que critica.
De compañerismo, de generosidad, de inventiva... de pasos adelante y atrás para reubicarse en el espacio que corresponde.
De inversión y de pérdidas.
De renuncias, de sacrificios callados y pregonados, de inseguridades y retos.
Un ejercicio de adecuación al público, a las condiciones físicas, la salud, las intelectuales, la superación del talento natural y la perfección del adquirido....esa es la carrera del artista.
Y ese su mérito.
De reinventarse sin parecer ridículo, porque el ridículo es un producto de mente pequeña sin capacidad para crear, sugerir y emocionar.

(para Victor Guerrero, Isidro Santos, Joan Gimeno, Selvin....Godoy, Mariano Vázquez, Manuel Castán, Alfonso Maiques, Paco Pamies, Pierrot, Israel Samso, Manel Dalgó, Pepe Pastor, Jimmy Ray, Los Sigfield y Javier de Campos).

Cada vez, pero pocas, que cojo la autopista de noche, quizás una o dos al año, viajo en el túnel del tiempo, en forma de luces amarillas, un raíl luminoso, veloz….un canal por donde circular.
A medida pasan las luces entro en un estado semi -hipnótico y un flash back, fogonazos, de viajes, caras y palabras comienza a desfilar ante mí.
No puedo evitarlo, he probado a hablar con el piloto de esa nave. A escuchar la radio, esas criaturas de la noche que se dan a conocer, pidiendo o regalando amor, amistad compañía, consejos, canciones, tarot o simplemente atención.

Hubo un momento de muchas luces amarillas, estaba en el camino y sentía que iba hacia alguna parte, un bolo, una gira, un regreso, generalmente trabajo.
No por placer, aunque me proporciona tanto placer viajar de noche en coche, observar el cielo, las luces, las casitas, desde mi nave intergaláctica sobre ruedas, como hacerlo en avión o en el wagon –lit y en el restaurante convoy, noche o dia también en tren.

Entonces…un dia dejé de viajar.
Y las luces amarillas que bordean mi costa, vistas desde la orilla, al pasear a mis perros, tantas noches en el puerto, pleno invierno, solos, me recordaban mi incapacidad de hacerlo, mi estancamiento, mi anhelo siempre de ir a otro lugar por si me pierdo algo.
Son fetiches, no puedo ya desbaratarlos, me gustan, son cosas que se han arraigado en esta mente.
Mientras me proporcionen mas placer que dolor se quedarán en mí y si tengo que hurgar en un dolor tan pasado como futuro, lo haré igualmente para curarlo y matarlo, nunca para revolcarme en él.

Ayer estuve en 7 Dreams.
Me sentí atrapada por la cortina roja, bordeada de lucecitas también amarillas.
Los focos, las caras conocidas…del pasado, nuevamente delante de mí, la calidez del artista verdadero que surge no de sus cenizas porque nunca se quemó sino de las dificultades….de las modas absurdas que cambian lo clásico y elegante que ya estaba bien….la sencillez de una noche estupenda.
Una invitación es siempre una puerta a disfrutar del presente de alguien generoso, único.

Recordé que la última vez que estuve allí seria 1990 o 91, y no voy a pedir perdón por recordar ni vivir este recuerdo con la intensidad del presente- con Javier de Campos, Godoy, Joan Gimeno.
Porque esta sala era el 2º Llantiol y había un recorrido, Barcelona by night…Paralelo inacabable y artisteo…que terminaba en El leonés…o en el Café del Arnau hasta bien entrado un amanecer rabioso, con el sol chocando contra las 3 chimeneas…y mi regusto de cacaolat frio con caracolas – Carola- de pasas, para pasar tantas tertulias atenta, despierta…ahora mismo de temas indescifrables y a las que tuve el honor de acudir y participar.
Mentiría si digo que cambio mi presente por aquello, pero lo añoro.
Me gustaría compartir ambos mundos, el de casa, la serenidad…y la pequeña locura de dejarse llevar... porque sigo levantándome, sin ser a golpe de despertador y nadie puede acusarme de las 10 y 12 horas que trabajo a gusto, feliz, incombustible, cuando me dan esa limosna, porque el trabajo ha pasado de ser dignificante a ser algo por lo que matar, pisar la cabeza, conspirar, suplicar, prostituirse e hipotecar para siempre con un interés tan alto como la infelicidad.

Hay mucha vida interior en estas personas que trabajan de noche, aparte del negocio puro y duro del espectáculo y yo soy criatura de la noche desde que tenía 15 años trabajando en la escena, las benditas variedades que ningún ignorante de diseño imitación y tan presente como real y perdido va a atreverse a criticar delante mío, ya de que las variedades, la revista, parte del cabaret que absorbí como segunda papilla de crecimiento e incluso de los turcos que todos critican de oídas pero nadie de mis contertulios ha tratado, aprendido y vivido, hablo yo que sé lo que digo porque puedo contarlo en primera persona e incluso tercera…como anónima y como protagonista, como pardilla y como veterana.

Soy criatura de la noche, a la fuerza también empresaria –que no quiero volver a serlo porque soy más artista y no conviene- educadora y creativa de dia.
Y también lo era cuando me quedaba a estudiar…con el flexo calentándome la cabeza…en un hogar silencioso, casa de modista y marinero, en un barrio obrero, porque todas las tardes hacia 3 horas de ballet y los deberes se me caían de los ojos y de la voluntad después de cenar.

Las luces amarillas de esta noche me han a-traído muchas fotografías…menos amarillas, menos expuestas a la crítica.
Acostumbro a virar a sepia las imágenes que mas me gustan para que el color no descubra la huella del año y sea si, quizás clásico, quizás antiguo…ya que de lo moderno pocas cosas me quedo y menos aun me sirven. Muchos medios, muchos focos, mucho productor de espectáculo con ánimo de comerciante de carne al por mayor cuando no, de explotador.

Clásico el estilo de Víctor Guerrero, elegante, pues si…a pesar de las barbaridades, que el público se merece, clásico, con esa presencia, esas tablas, como esas chaquetas tan bien cortadas y de lentejuela de la cara no de baratillo, aunque el público muchas veces ni se lo merezca y sea cada vez mas…un producto de plástico del mercado asiático que ya empezó a invadir hace tiempo con la tontería del karaoke.

Clásico el local, que me catapulta, a tantas memorias preciosas y me da inspiración. Inspiración si porque en esos metros de escenario se cuecen artistas e ideas como un magnifico y mejor horno a leña.

Porque clásico es la película Cabaret de Fosse…y clásicos y a todo color, elegantes…recargados o minimalistas pero acogedores y derrochando ese glamour que no nos da el home-cinema ni el botellón en el coche: el Scala, Georgia….Belle Epoque, Ciro’s…Muntaner 4…Camelot, Barbarroja, Llantiol, Caesar’s y Barcelona de Noche por mencionar los locales de mis correrías…ávida de información…y de nocturnidad sin alevosía.

Me despierto con la resaca de las luces amarillas, de ese túnel del tiempo en el que entro y salgo siempre, segura, fortalecida, inspirada….sintiéndome viva.

Cada vez que me voy a Barcelona me acuerdo, y más cuando vuelvo, Lamberto (García, coreógrafo) que me dijiste: -te has retirado de Barcelona muy pronto.
Eran los 90…era el amor incorregible, aventurero….era un cansancio vital que no sé de donde me venía. Pero me he recuperado de todo ello, incluso del amor caprichoso e impulsivo, como la mayoría que me supera en experiencia no ya en edad….y…que ahora vivo compaginando esa inquietud que no cesa.
También me dices que soy arqueóloga.
Si…rebusco y escarbo con suma facilidad y oficio en las personas, experiencias, recuerdos….y recupero piezas de valor incalculable, no son sólo folletos, ni fotos, ni programas….lo que recupero evidentemente me importa, y al hacerlo, encuentro lo que amaban, quienes eran y como son, la evolución, el orgullo de haber hecho algo bien, tal como amaban y tal amo yo.

Yo también vivía un poco de espaldas ya a mi etapa del Paralelo…re-ubicada, re-alojada en una sociedad, mas cerrada, lejos de Barcelona…pero un dia me di cuenta de ese bagaje acumulado, de todas esas personas entrañables y tan distintas a merced también de egos, vanidades e inseguridades….que me habían aportado tanto a la capacidad de trabajar, crear…sentir emociones…y pensé que ya era hora de dar a ese artisteo el merecido lugar que le correspondía en mi actual etapa vital.
Me cansaría ponerme una mochila de plumas y la altura de los tacones de entonces me molesta…no hace falta, todo ello, vestuario, luces, artistas….cortinas se mueve en mi sin ser pasado ni presente ni futuro.
No quisiera jamás rozar lo patético pero….queda mucho por hacer…y es posible de otras formas hacerlo, y para ello, lo archivado, lo vivido y lo pasado, como buen recurso, viene muy bien.

Pertenezco a una raza y negarlo sería estúpido, y más si me gusta y hay en ello mucha satisfacción y nada que ocultar ni de lo que arrepentirse. Nos adaptamos incluso a los malos empresarios, al público vulgar…a las pésimas condiciones de trabajo, a la miseria de los demás que adornamos con nuestra inventiva….nos adaptamos a todo, porque somos artistas y queremos vivir de esto, no morir por ello.

Isidro, gracias, simplemente gracias que es mucho hoy en dia.

A la espera de mi próximo viaje, en una simple autopista….luces amarillas que ya no me parecen tan lejanas ni tan negadas para mí.

JAVIER DE CAMPOS, Y YO

2010-08-14T15:24:00.000+02:00

Paralelo, 1995

Una de las frases preferidas de Javier que forman parte de mi repertorio y que uso casi mensualmente es:

"No es de que manos dependemos sino de qué garras colgamos".

Me queda aún el deje aquel de: - Bueeeeenas....usado para todos los estados de ánimo: perplejidad....susto...sorpresa...

Personalmente me dejó un precioso autógrafo al acabar la gira "Una noche con Bibi" (Bibiana Fernández) 1986 que dice asi:
" A la recherche du temps perdu" amicablement, Javier de Campos.
También conservo un libro de poemas chinos -traducido- que me regaló.

Una noche con Bibi en gira, 1986

Guardo el inmenso honor de haber subido las cuestas de Cuenca, camino de la posada encantadora donde dormíamos, riendonos él, mi entonces pareja Angel Amar y yo, mas que cogida, colgada de su brazo, a las 4 de la madrugada...siendo amablemente interrogados por la patrulla de la Guardia Civil. Que visto que el ataque era sólo de risa floja...nos dejó partir.

Y para más grande honor; "que feliz estaria el General" -su padre- de saber que, Javier se quedó sin hotel en las fiestas de San Sebastián y la primera noche, mi pareja le cedió su parte de la cama, teniendo que dormir, conmigo.
En un hotelito de "la cuesta del culo" en la Concha...y donde nos quedábamos de tertulia, en la terraza de "La mal maison" hasta la magnífica salida del sol.

Yo lo explico con ternura, porque el genio de Javier era grande, comparable a su humanidad.....y a la costumbre de la impuntualidad que en algunos casos, como en Santander quedando para ir a comer a El sardinero, llegó a dos horas y cuarto de retraso.
Javier usaba muy bien el concepto de "non estrés" quizás llamado parsimonia.

Una noche con Bibi en gira, 1986

Otra de las cosas que más recuerdo es pasear por Llanes, Asturias antes de ir a la función de tarde y poner los ojos desorbitados...y exclamar ¡¡¡Stallone ....cobra!!!!! ¡¡¡ cobra, cobraaaaa !!! delante del afiche de un cine...ya que era voz popular la deuda que "nuestra antigua señorita" -expresión suya- cabeza de cartel fue acumulando graciosamente durante la gira y que lógicamente no pagó.

Recuerdo memorables tertulias en el Café del Arnau hasta el amanecer...él con sus cervecitas y yo con mi cacaolat frio. Recogerlo en Llantiol decenas de veces...parar en El Leonés del Paralelo.
Compartir y departir con Godoy a quien llamaba su "alter ego".

Una noche con Bibi en gira, 1986

Javier rara vez estaba solo pues bien tenias la suerte de quedar con él o bien la gente que pasaba por la mesa se iba quedando, primero para saludar y segundo absolutamente cautivada por su conversación y por el mágico poder que tienen los que provocan risas y sonrisas.
Confieso que en aquellos tardíos 80 y algo de 90's era muy posesiva y lo queria "como todo" para mi sola.
Aprendí mucho de sus lances, dialéctica y culta extravagancia, que no dudaria en adoptar humilde y salvando la distancia abismal de ese cerebro provilegiado, como la herencia mas rica que me pudiese tocar...de un amigo no rico y tan auténtico.
Aprendí, en mi rebeldia y falta de interés y conocimiento de muchas cosas, a callar, si porque yo era de las que "no daba el pie" y a base de llamarme "demócrata de mierda" como que lo fui superando.

Javier tenia una especial querencia por la belleza y un mas especial talante paciente frente a la ignorancia que decia que se podia curar con un buen libro.

Flyer de Ciro's Music-Hall Barcelona - Empresa Castán

Se ha hablado mucho del humor inteligente.
Yo creo que la inteligencia reside en la capacidad de reir no en el nivel de las palabras y de los conceptos pero es evidente que Javier era humorista de "petit comité" o de sala y siempre con una bebida al lado, para pasar mejor las ideas incluso las feroces críticas que lanzaba a todo bicho viviente, vividor y político.

En teatro le conocí noches gloriosas. Espiarlo entre cajas era un placer tan adulto casi como ese del anuncio del chocolate y humano al fin a merced de las musas mas listas, los conceptos mas tontos y los públicos mas "pintados en sus butacas", tardes sin rabos ni orejas.... ni paseillos, ni salidas a hombros, y tan sensible como era, salia muy afectado y habia que levantarle la moral...el resto de la "trasnoche".

El periódico
Por último, Javier le tenia cierta antipatia al camarero no profesional...que lo ignorase en la barra suplicando un café o una cerveza.

Desarrollaba auténticos monólogos instantáneos allí en el bar, tipo: - pss, perdone...pss, camarero....pss... señor si fuese usted tan amable...¡camarero...! si usted quiere....y siempre que le vaya bien....y CCOO no ponga un impedimento...pss... camarero....si le pasa usted por aqui...sin que le suponga un esfuerzo....no vaya a ser que....¡¡¡ xe&&!!! ¡¡¡ Oooooigaaaaa !!!!
Y asi....asi minutos...
Lo del ¡Bueeeeenas!

Contaria mas cosas pero debo ponerles un poco de sentido.
Lo haré próximamente, ya que escribir de alguien que quieres siempre es más dificil que de lo que no te gusta.

Tal como decia él:
A quien madruga Dios le ayuda y a quien no pues se j.... y no desayuna.

Aporte de Pilar Rueda

Aunque me quedo con este, con la semblanza o la imitación que tuvo el honor, de interpretarme muchas veces cuando faltando una hora y media para la función, abandonaba cafés, restaurantes y lugares con mi maletín de maquillaje...en dirección al teatro... y él decia alí sentado delante de la Concha de San Sebastián: - Uy! es la hora...uy, y Carolina...coge su maletita...uy..uy, es la hora...y ni corta ni perezosa se va a nado....escala montañas y cruza ciudades para llegar a tiempo al camerino...uy Carolina...
Venga Javier....la última espuelita.

Y asi iban desfilando, actores, actrices, directores, sexy stars....porno girls...vedettes...bailarines....maquinistas, tramoyas....cómicos y... querubines...todos ellos y todos nosotros alimentados de su atención, su generosidad y su inmensa cultura.

Y su risa, si, su risa.

JAVIER DE CAMPOS, DE TUS AMIGOS, GRUPO FACEBOOK
En este grupo tenemos entrañables aportaciones de fotografias y comentarios de personas relacionadas con el artisteo.

GRACIAS, GRACIAS, A TI

2010-08-14T11:27:00.001+02:00

TV3 último, Això es Massa.Coreógrafa y productora. Elite's Show.

Escribo esta declaración con la retrospectiva para nada contaminada del presente, ni siquiera del paso del tiempo en nuestras afirmaciones, confirmaciones….enrocados en conceptos por muy pasajeros que sean, que tiende a dulcificar y justificar hechos y personas.
Hablo del espíritu del espectáculo.
De aprender, vivir y trabajar en un medio más inestable que la construcción, la pesca, la agricultura.
Hay un dia, en el que te paras y miras atrás a ver los pasitos que te has dejado.
A veces los pasitos son arena blanda…orilla de tu vida, donde es fácil ver de dónde vienen y difícil planear a donde van, porque tu miras para adelante pero te tira cierto peso de atrás.
Las olas van y vienen y se borran un poco, pero siempre queda algún pasito, que se junta con los pasitos que alguien más dejó en esa orilla.
Hablo de los pasos dados con sumo respeto y cariño…y en algunos momentos admiración.

En esta profesión admiro a las personas que aun siendo críticos feroces, no destrozan a los compañeros porque si, en el sentido que es muy fácil criticar la obra y herir colateralmente al promotor, director, productor…artista. La salpicadura agri-dulce o venenosa es un concepto que nos tomamos asi unilateralmente, siempre vulnerables, aunque en realidad la intención no fuera esa.

Club Amigó 1978.

Miro mi paso por la escena…y veo a una niña de 15 años, desconocedora de todo, sin raíces familiares en el teatro, con un carnet del Sindicato del Espectáculo, “Artistas de teatro, circo y variedades”, ganado con candidez aplastante….haciendo 3 exámenes de ballet, español y aquel moderno de los años 70 y algo…en un teatro cercano al mercado de Santa Catalina.
Un permiso paterno firmado en el juzgado para poder trabajar como menor.

Los bolos de Ardévol padre.
Las artistas famosas y los nombres de la escena en letras grandes, con quienes ni me atrevía a hablar.
Pasé desapercibida unos cuantos años, saliendo del cascarón, en un mundo de espectáculo donde las mujeres eran poderosas y los señores no se fijaban en mí ni en mis compañeras, eso creo yo, bailarinas de academia y a mucha honra de espectáculo de variedades.

Ballet S'Condal en Montjuic

Mi carrera empezó con aquel ballet de verano de 1977, S’condal Ballet Show, de Isa Moren, profesora de ballet que inició no pocas vocaciones en un barrio obrero, Sant Martí de Provençals.
A la idea de poner una academia en un barrio casi periférico, damos las gracias unas cuantas de aquellas chicas, sin recursos para ir a la parte alta de Barcelona y que de lo contrario, jamás hubiésemos sabido nada del arte de la danza y si mucho de la mecanografía, el básquet y las clases de cocina y costura.Quiso la circunstancia que por razones personales, abandonase aquella primera formación.

Foto Lorenzo Fuentes

Buscando trabajo y un poco desorientada, fui a parar a la sala Ciro’s donde junto a mi profesora y un amigo del propietario, habíamos ido muchas veces a ver los shows. Allí siempre vi un espectáculo en directo con mujeres de verdad, por primera vez. Mujeres guapas, hechas, seguras, sexys. Vi muchas actuaciones, siempre acompañada de aquella bebida, el socorrido San Francisco.
He de reconocer que me temblaban las rodillas, cuando finalmente me atreví a entrar en Ciro’s sola, y pedir ver a Mel Castán.
El, que me tenía vista pero no ubicada, me atendió muy educadamente.
Una chica de 20 años recién cumplidos sin gran experiencia en protocolos ni “savoir fer”, le estaba pidiendo trabajo. El dijo que si que podía ofrecérmelo.
El caso es que….salí de aquella sala, aquella noche con la sensación de que a pesar de ser tan valiente para intentarlo, para ser guapa – yo me tenía, o el entorno, de patito feo-, alta, vestida de plumas, pedrería y oliendo a amor…no estaba preparada, quizás, para trabajar allí. Era insegura, tímida y alocadamente arriesgada. Podía haber vuelto, pensarmelo, negociar las condiciones, pero eso…aun tenía que aprenderlo y yo misma me descarté.

Cortesía de Mel Castán

A Mel Castán he de agradecer, la inspiración artística pues aun en mis primeras coreografías ya en la academia de ballet, primeros pinitos con mis compañeras mas jóvenes, había mucho de lo visto en Ciro’s y también en las películas de la tele….y había el nacimiento de ese deseo oculto de querer ser una artista como él y como sus cuerpos de baile.En un show impecable, donde él siempre sobresalía por su elegante presencia y estilo.
No pudo ser pero la memoria y la historia no engañan…como decía Javier de Campos, como siempre.
Encaminé mis pasos, con un taxi, aquella misma noche, hacia el Paralelo.
Allí me hablaron de que buscaban chicas para la gira de Tania Doris.
Unos dias mas tarde, la capitana de Lina Morgan me hizo un casting y el señor Ignacio Vidal me dio un billete para Alicante. Una experiencia.
Sola por primera vez lejos de casa, manejándome en buses, teatros, pensiones…y ambientes donde conté con la inestimable guía de Peter Smith.A quien agradezco siempre su interés.

Conocí a personas muy profesionales, en Barcelona, que me aportaron muchísimo y en distinta forma porque con algunos trabajé pero con otros ni llegué a trabajar. Unos te llevan a otros. Bolívar del Real, Jennifer Lee, Rut & Roll, Pepe Huguet, Elsa Montserrat, Gino Minetto y Paco Navarro, Jimmy Ray, Ricardo Ferrante, Christina Riba, Alberto Portillo, Betty Brown, Máximo Hita, Tommie, Joaquín Gasa, Luis Bonicalzi y Kim Manning…Selvin…Los Zigfield, Poppy Scott, Regina Do Santos, Pirondello, Eva León, Javier de Campos, Bibiana Fernández, Miguel Caiceo, los hermanos Calatrava, Moscatelli.

Colsada - 1984 - centro - Coreógrafa.

Trabajé como bailarina en muchos shows, salas, bolos. Amasando experiencia.Viviendo de lo que había elegido cuando nadie, de mi barrio, de mi academia…daba un duro por mí.
Empecé como corista, soubrette con pequeño papel hablado en revista. posteriormente capitana de grupo y finalmente coreógrafa.
Mariano Vázquez podría describirme mucho mejor que yo misma. Aquella sala Tiffany’s de Bilbao.

Vi muchos más shows como los de Barcelona de Noche, Sara Montiel, Pavlosky. El teatro Español. Lindsay Kemp. Belle Epoque. El Victoria. Caesar’s de Torre Catalunya.
Dejo aquí…el paso….lógico que suponen los años siguientes, sin querer aburrir ni enarbolar un CV que todos tenemos y salto…...el tiempo es terriblemente corto...muchas cosas en sólo 10 años....ya con mi ballet, ya con mis ilusiones…y mi pareja…a otra situación que determina el destino de las personas.

José Luis San Juan, amigo de mi entonces pareja, Angel Amar, nos invitaba a las obras de teatro.
Un dia nos presentó a Ricard Reguant. Y este nos concedió una prueba u oportunidad para vernos en Focus. Un Focus, escondido y pequeño en un callejón oscuro de Poble Nou.
Lo cierto es que estoy muy agradecida a Ricard Reguant por sin apenas conocernos, dar esa oportunidad…en un mundo egoísta donde todo lo que se da se cobra o casi.
No era el momento tampoco para mí el hacer nada en Focus.
Me presenté con un ballet ensayado para fiesta mayor, con toda suerte de escenarios, tablados y carencias, no para musical.Y de eso me di cuenta mucho tiempo después.
Cuando la ilusión dejó de cegarme.Cuando lo naíf se me cayó de golpe a medida entendía los engranajes de esta profesión.No obstante hasta hace unos años, Ricard nos invitó a todos sus estrenos, hasta que nos perdimos de vista.

Ballet Elite's Show por Lorenzo Fuentes

Por la misma época, mi ballet Elite’s Show, tenía una imagen impecable y unos números comerciales pero sólo trabajábamos haciendo fiestas temáticas según la película de moda…la lambada…Batman…Indiana Jones. Con muchas fiestas de discotecas, pude pagar vestuario, zapatos...invertir en las producciones de aquel ballet que tanto iba a costarme y a disfrutar.Una noche nos fuimos todos al Arnau a ver a Lita Claver “La maña”. Ella bajó a platea y nos preguntó si éramos un grupo.
Todos de negro, guapos… ¿porque no decirlo? Al decirle que éramos un ballet, nos preguntó donde trabajábamos y le dijimos que en ningún local con ningún representante porque todos ya tenían a sus formaciones. Ella alzó la voz y dijo:- Ardévol…anda dales una oportunidad…al menos para verlos.
Asi fue. Una oportunidad. Un bolo. Y otro.

Sala Galas - foto Lorenzo Fuentes

Al mismo tiempo…hicimos un Carnaval en la Sala Galas.
Y la dirección nos tanteó para hacer una producción de 4 meses de verano.Mi sueño. Mi sueño era bailar en Galas de Salou.
Pero no era solo bailar, era invertir…era producir y crear conceptos. Lo más parecido al musical. Al cabaret elegante. Al music-hall y a las Vegas pero claro, con los medios españoles.

Para más coincidencias, todas, producto de un Universo amable y positivo, en uno de esos bolos de Frank Garci o de Ardévol….fuimos a parar a la Ametlla de Mar en Tarragona.

Foto Montse Gascó - TV3

Allí estaba el Màgic Andreu que me dio una tarjeta y me propuso una prueba para TV3 en el “Això es massa”. No me creí nada…pensé que pasaría como en Focus…. y sin embargo, aquel primer contacto trajo una cola de 55 programas temáticos…compaginando la Sala Galas y los bolos de Ardévol, Jos…etc.

Después de eso….algunas circunstancias personales de mi vida me hicieron dar pasitos en otras direcciones.

Demasiadas inquietudes a compaginar. Vida sentimental, familiar…y profesional.

Teatro Arnau con los Calatrava

Cambios de residencia…vueltas del destino.
Me fui a Salou y a pesar de lo mucho que me importaba mi profesión en Barcelona, necesitaba una distancia.
Luego me fui a Turquia porque me daban oportunidades que soñé aqui, tambien.
Ahora lo cuento de vuelta otra vez.

He estado alejada de Barcelona y del medio y quiero volver a él cuando parece que no hay donde ni como….con la dignidad que corresponde, con la experiencia de quien “pagó su derecho de piso”, de quien ama este trabajo pero no tiene ya que hacer pruebas aunque sean conseguidas por personas y compañeros de la categoría de los aquí mencionados.

No es hacer pasitos.
Es vivir.
Coreografiar es una forma de vida.
He aprendido muchas cosas y quiero seguir aprendiendo.
Soy crítica con todo porque pienso y no quiero perderme nada.
No pienso en ofender.
No pienso en herir.
Pienso en avanzar sin pisar la cabeza de nadie.
Sin explotar a nadie.
Y dando a cada cual su mérito.

Agradezco profundamente el sentido de “mi carrera” hasta donde me ha llevado y con quien…y le pregunto a la misma hasta a donde me va a llevar porque no veo que tenga que acabarse aquí.

Gracias Isa Moren.... por dar abrir una ventana artistica en un barrio de puertas y mentalidades tan cerradas.

Gracias Mel Castán… por decirme que si que podía trabajar y ser tan maravillosa como tus chicas y dejar también una puerta abierta a la esperanza, pensar que no me equivocaba en iniciar, mejorar, aunque el camino me pusiera alguna traba que no me lo permitiese contigo…y que ahora con la perspectiva de más de 30 años valoro mucho mas.

Gracias Ignacio Vidal….(q.e.p.d.) por ese billete para empezar de corista y acabar de coreógrafa -sin querer ser vedette, elegida y propuesta- en la Casa Colsada.

Gracias Lita Claver…hice honor a tu “mano y tu voz”, aproveché tu petición.

Gracias Ricard Reguant…por tu doble generosidad en pedirme una prueba y en perdonar si en algo mi vehemencia te pudo ofender mi forma de expresarme, no el fondo.

Gracias Ricardo Ardévol hijo, mi representante y Josep Pastor por esa primera gala de premis, A.R.C.
Gracias Tommie, Gino & Paco ….Poppy, por el camino compartido y recorrido.

Gracias …Jimmy Ray, Pepe Pastor, antiguos pero desconocidos amigos cuyo re-encuentro me es tan grato.

Gracias Selvin…. Mariano Vázquez, Lamberto Garcia, Maurice Jonker, José Luis San Juan, Javier de Campos, Miguel Caiceo…Joan Gimeno….por nuestras complicidades, por los pequeños empujones hacia adelante, con obras, con palabras, con compañerismo.

Gracias Màgic Andreu.

Gracias Hermanos Calatrava.

Gracias Enric Catá y Justino Pisonero.

Gracias a mis bailarines. A mis compañeros. A mis vedettes. A mis artistas.

Angel Amar

Gracias Angel Amar por enseñarme esta profesión desde la mentalidad del líder y del compañero que asume un segundo lugar para que tú tengas “tu primer lugar”. Con amor y con todo el desamor y el respeto que sucede a una ruptura.

Gracias, a mi familia.
Miro las huellas de mis pasitos en la arena de esta orilla y nunca olvido de donde vengo y quien estuvo allí.

Gracias por estar ahora también.

MANUEL CASTAN (Mel Castán)

2010-08-14T11:18:00.005+02:00

foto by Lorenzo Fuentes - 1981
PARA MANUEL CASTÁN (Mel Castán)
Artista y empresario.

Conocí a Mel Castán como artista y empresario sobre 1979-80.
Al frente de su Sala de Fiestas Ciro's en Barcelona.
Allí vi, durante casi 3 años, espectáculos en directo con mujeres de verdad.
Fue mi primera visita a un Cabaret, como público, ya que habia entrado en algunas salas de fiestas como Charly Max ,actuando aun menor, o la Boite Georgia.
Mujeres guapas, hechas, seguras, sexys. Vi muchas actuaciones, siempre acompañada de aquella bebida, el socorrido San Francisco.
Aprendí mucho de la puesta en escena de sus shows; el directo, la elegancia, y la presencia de un artista como él y de los ballets que dirigia.

Mel Castán, fue también la primera persona a quien, a pesar de ser ya profesional desde los 15 años en un ballet moderno de bolos de verano, S'condal Show, pedí trabajo en aquello del Music-hall..
Buscando trabajo, sin conocer a nadie y un poco desorientada, en Septiembre del 81, fui a parar a la sala Ciro’s donde junto a mi profesora y un amigo del propietario, habíamos ido tantas veces. Yo era joven, y confieso que aquello me deslumbraba un poco, aunque como ya actuaba también lo veia con muchisima naturalidad e interés.
He de reconocer que me temblaban las rodillas, cuando finalmente me atreví a entrar en Ciro’s sola, y pedi ver a Mel Castán.
El, que me tenía vista pero no ubicada, porque nunca antes habíamos cruzado una palabra, me atendió muy educadamente.
Una chica de 20 años recién cumplidos sin gran experiencia en protocolos ni “savoir fer”, le estaba pidiendo trabajo.
El dijo que si que podía ofrecérmelo.
El caso es que….salí de aquella sala, aquella noche con la sensación de que a pesar de ser tan valiente para intentarlo, para ser guapa – yo me tenía, o el entorno, de patito feo-, alta, vestida de plumas, pedrería y oliendo a amor…no estaba preparada, quizás, para trabajar allí.
Era insegura, tímida y alocadamente arriesgada.
Podía haber vuelto, pensarmelo, negociar las condiciones, pero eso…aun tenía que aprenderlo y yo misma me descarté.
No dudo en afirmar que además del cine de musical americano y de los programas de variedades con Gisa Geert y Don Lurio de la TVE, fue muy inspirador para mi vocación artística.

A Mel Castán he de agradecer esa inspiración pues aun en mis primeras coreografías ya en la academia de ballet, primeros pinitos con mis compañeras mas jóvenes, había mucho de lo visto en Ciro’s y había el nacimiento de ese deseo oculto de querer ser una artista como él y como sus cuerpos de baile. En un show impecable, donde él siempre sobresalía por su elegante presencia y estilo.
No pudo ser pero la memoria y la historia no engañan…como decía Javier de Campos, como siempre.

Al paso de los años, totalmente desconectados a pesar del paralelismo profesional, he encontrado y gratamente descubierto al otro artista y a la otra persona, considerándolo un amigo al que respeto y admiro por ese grado de amor a la profesion, de ganas de hacer cosas y de experiencia y maestria que sólo algunos alcanzan.

Gracias a Mel Castán… por decirme que si que podía trabajar y ser tan maravillosa como sus chicas y dejar también una puerta abierta a la esperanza, el pensar que no me equivocaba en iniciar, mejorar, aunque el camino me pusiera alguna traba que no me lo permitiese con el…y que ahora con la perspectiva de más de 30 años valoro mucho mas.

Y tras unos meses de recien estrenada y estupenda amistad, este es mi pequeño detalle para celebrar este su nuevo "paso", de baile, en mi vida.

Aqui a la izquierda en VIDEO-TRIBUTO.
MEL CASTAN.
"Una vida de espectáculo".

1-08-2010, para su cumpleaños.
Carolina Figueras

WEB DE MEL CASTAN

AUTOGRAFO DE MARIA ROSARIO.

2010-06-12T00:12:00.001+02:00

Responsable de las Majas de la CASA DE MADRID BARCELONA - 1981
Bailarina del BALLET DE ANTONIO

LIBRO DE ANTONIO editado con fotos de GYENES.
Dice asi: Para Carolina con un cariñoso abrazo, te deseo que la danza te de tanta felicidad como a mi.

¿FAMA Y A BAILAR?

2010-06-12T00:06:00.001+02:00

Los programas tipo Fama, dan una idea muy equivocada de lo que representa el éxito en el baile. Sin ánimo de parecer una estricta maestra soviética, no hace falta ir tan lejos, aquí mismo mis colegas, profesores y mis referentes profesionales, bien pocos ya para que engañarse, estarán de acuerdo en lo básico: Bailar con pretensiones, exige una dedicación exhaustiva, sacrificada, silenciosa carrera, que a menudo no se ve recompensada ni en reconocimiento, ni económicamente. Dar la imagen de que se puede ganar un concurso solamente con talento y gancho televisivo es como pretender otorgar el derecho a ejercer de cirujano a un tipo sólo por tener el don del usar el bisturí de juguete para cortar finas lonchas de york para merendar. Talento innato seguro pero base ninguna. La televisión arroja al “estrellato” y sin paracaídas a mucho incompetente y negado técnicamente para este arte y pervierte puerilmente a las mentes ilusas, faltas de criterio y de información fiable, de aquellos jóvenes y de sus padres que creen que bailar es eso. Menearse con gracia y sobrevivir a un concurso donde se tocan asuntos que no tienen nada que ver con la seria carrera del baile. Abogo por el talento artístico porque emociona y todos tenemos derecho a esa libre expresión, canalizarlo, potenciarlo, pero si detrás hay una calidad académica vamos mejor y sin engaño. Calidad que se consigue en horas miles y años decenas con disciplina y rigurosidad. Sin lagrimitas, desfallecimientos y mimos rollo de la directora en directo. Las directoras no consuelan, velan por tus intereses incluso bordemente. Ver a jovencitos de concurso que se caen de una pirueta o sin colocación corporal, dando máster clase y haciendo galas de muchos euros no me produce envidia más bien pavor. Qué suerte que lloramos a escondidas, nuestras llagas de los pies fueron testigos y creímos en realizar nuestros sueños. La única fama que conocemos los que llevamos toda la vida en ello es la de ser supervivientes y luchadores, creadores de vocación, guías honestos, que no vende máxima audiencia pero procura un futuro decente a los cientos de bailarines que cada año acaban sus cursos sin tener donde ir y como amortizar ese gasto invertido. Unos tanto y otros tan poco. Fama no es a bailar. Bailar es no parar de aprender y cuando más se sabe y mejor se es…el cuerpo que machacaste te abandona, pero no la moral. Aun con suerte y siendo bueno es posible que la fama no llegue nunca, pero bailar…no debe empezar por ser un objetivo de fama ni alimentarse de vanidad. Danzar es una opción de vida no una facilidad televisiva.

REFLEXIONES DE MARY POP-1

2010-06-10T08:16:00.000+02:00

Ayer una niña no callaba y otra dijo: -No callas ni debajo del agua. Cogí a la niña cabeza abajo para comprobar si tal cosa era cierta. Y con un jaleo considerable fuimos al lavabo y abrí el grifo...poniéndola debajo...efectivamente no calló.
Nos lo pasamos muy bien, mientras otra niña me decia: -eres mi profesora preferi...da pero estás un poco loquita.
Hmmmmm siii,locuras a mi.

Recuerdo el dia que mis alumnas de 4 años, colgadas de la barra se me tiraron al suelo con una pataleta. Yo hice exactamente lo mismo. ¡Que gran satisfacción! poder tirarte al suelo, berrear, patalear y pasar de todo el mundo. ¡ Endorfinas a miiiii ! Si tu un poco, recuerda que yo siempre mas.

A veces no quiero dejar de ser niña.
Peter Pan no fue mi ejemplo, lo fue Alicia siempre en otros mundos y al otro lado de los espejos. La sala de baile, o mirándome en otros en los que me busco o busco su niñez por rescatar.

Pero te das cuenta de que el paraiso de la infancia se acaba cuando tienes que meter la mano en el fregadero de la cocina y sacar los restos de alimentos....agh....y cuando las visitas al hospital no son para curarte y cuidarte, sino para sufrir por las personas que quieres.

SGAE, TURISMO Y PLUS

2010-05-19T14:21:00.001+02:00

Soy autora, registro mi propiedad intelectual, guiones con texto y selección musical, coreografías. Soy usuaria de internet. Soy artista y trabajo con música de otros. No pertenezco a la SGAE, sólo la observo. Recuerdo perfectamente, hablando de ejecución en directo y de espectáculos de variedades a los señores que visitaban teatros y “bolos” para rellenar unas hojas de repertorio con los nombres de los autores. Los temas musicales. También tengo muy presente la obligación de pasar estos datos a la producción, en cada programa de los casi 60 que hice en mi etapa en TV3.
He trabajado y conozco por experiencia y desencanto el sector hotelero nacional. Una auténtica tierra de nadie en lo que a espectáculos se refiere. Paraíso de piratas sin necesidad de ir a pescar atunes allá donde todo se soluciona con armas. Anunciar Moulin Rouge o Chicago, ya no digo los clásicos Cabaret, Grease, Cats etc. en un programa de animación es ejecución pública de espectáculo. Se paga consumición. Se mira. No es hacer sonar un CD. Y no se declara, ni paga, ni se ha consentido autorización alguna. Nunca se le ha pedido a ningún animador raso que va de “coreógrafo de seminario” de 15 dias – barro para mi casa y legítimamente- que declare los autores de esos "chous" que perpetra. Que pida permiso alguno a los propietarios para “ejecutar” nunca mejor dicho obras llevadas a su expresión más ridícula y cutre. Aficionados que toman el puesto de profesionales por una cuestión de ignorancia, desatención del empresario a la calidad y rendimiento económico. A los espectáculos profesionales externos tampoco se les solicita la famosa lista de repertorio. Aquí el mundo hostelero pone la perdiz no a marear…al vértigo de la montaña rusa de la chapuza y del escaqueo. ¿Q de calidad e ISO qué? Desde luego no para realizar mi profesión en un sector que se la ha cargado. Juntos pero no revueltos, hostelería, SGAE, derechos e izquierdos. Es más interesante, por no decir lucrativo, ir a los festivales de beneficencia, fiestas de pueblos o de fin de curso a ver que cae. Empiecen, "men in black" de la SGAE, bloc en mano, por los establecimientos turísticos si tanto les preocupa la defensa de los derechos. Y dejen algo, señores hoteleros, para los que aun hacemos nuestro trabajo, que somos pocos, con profesionalidad. Lo mismo me pido plaza en la SGAE, a fin de cuentas es sólo un trabajo y estoy plenamente capacitada para defender causas como estas.

Publicado en el Diari de Tarragona

CELEBRACION DEL DIA DE LA DANZA

2010-05-06T14:08:00.001+02:00

Es un hecho comprobado el carácter exclusivo y excluyente en la práctica de la danza. Absurdo porque bailar es innato al ser humano desde el nacimiento hasta la muerte, en lo divino, en lo festivo y en lo popular. Por mucho que los profesionales inquietos tratemos de acercar la danza a toda la sociedad siempre hay una serie de limitaciones, barreras y prejuicios, algunos basados en nivel social.
Por mucho que departamentos de Cultura, centros privados y centros oficiales se esfuercen en promover la Danza en su dia internacional, siempre hay alguien que se queda fuera. Y es que sólo un dia no basta. Hay que promover durante todo el año.
Quizás sería momento de transformar el monopolio de las escuelas privadas y oficiales a la hora de organizar actos públicos e invitar a los clubs, asociaciones, AMPAS, “colles”, casales. Como empresaria que he sido de escuela privada, porque la danza es un comercio también, reconozco que no debe haber rivalidad insana ni competencia desleal. No todos los estudiantes y vocacionales sin aptitud, pueden permitirse acceder a la enseñanza oficial que de entrada busca físicos adecuados, por estructura anatómica, ya no por belleza, para su práctica, ni por cuestiones económicas en centros privados. Parece que hay que esperar a la invitación a participar. A participar en ese club de elegidos donde hasta da cosa llamar a la puerta, por muy bien que en apariencia te reciban.
Parece que el talento o la simple realización personal no cuenta entre practicantes sin “endehors” abertura de cadera, sin isquiotibiales elásticos… y debería contar porque la danza, se sostiene, económicamente y culturalmente por la gente, y su ilusión, amor en realidad, en un 85%, que jamás llegará a hacer nada profesional en ella pero recordará su infancia y adolescencia, incluso madurez al ritmo de música y baile, generador de satisfacción y bienestar, amistades, compañerismo.
Poner sólo en manos de las escuelas privadas y oficiales la celebración del Dia de la Danza es continuar con la diferencia de clase…es como celebrar el Dia del Sida y contar sólo con los enfermos...y que los demás se asomen a mirar. No. Implicar. Apertura por favor, háganlo fácil, que vamos a la cola del mundo y perdemos talento y oportunidades por todos los lados. Ya que tienen ese poder organizativo hay que usarlo.La danza se estima practicando....no sólo mirando.

Publicado en el Diari de Tarragona

DESDE LA ANTIGUA LICIA

2010-04-21T22:25:00.003+02:00

Carta abierta a Carlos Cogul.

Costa de Antalya 29 agosto 2004, Turquía

Estimado Carlos, aqui, en Antalya, Turquía, he recibido junto a varios ejemplares de la prensa local, un programa de las nits daurades (sin mayúsculas) y el hecho de verte en el me ha dictado estas palabras.
Han pasado 10 años desde que coincidiéramos en el escenario del Galas para la primera gala de La lliga Contra el Cáncer, bajo la presidencia de la gran señora y amiga que es Mª Lourdes Pau.
Tu y yo tenemos dos cosas en comun; nuestra inspiración en el mundo del showbiz anglosajon (yo directamente yanki) que es el único que funciona y la tremenda inquietud de hacer cosas con originalidad y con clase, a pesar de los entornos provincianos y hostiles, sin tener ya que
demostrar nada a nadie.
Tu marchabas a Londres, cuando yo ponia los cimientos de estos 10 años apostados en Salou.
Hace poco vi a tu padre, que en su afan de hacerte de manager, me dio tu ultimo CD, y me dijo que cantabas en el metro, que te codeabas con los grandes, que seguias tomando clases, que tenias web.

Somos bohemios..... pero aprendendimos a ser comerciales.

Yo tambien he repartido baile como trabajo y paralelamente me dejé el alma en cientos de actos, diez años de creatividad gratuita para los actos de “no hay presupuesto” incluidas les nits, Carlos, para que luego al final, el actual concejal de Turismo que te ha traido de
vuelta, cual hijo prodigo...(me lo imagino estrechándote la mano y me enternezco) me diga que no puede dar fe de mi impecable paso por su santa casa, de la cual he pagado alguna fase de sus obras de remodelacion, ya no voy a mencionar su sueldo, en una cartita para el
ministro de trabajo turco, por que no me conoce..

Esa es una realidad apabullante que me permito el lujo de proclamar porque a mi,
mis errores “ y por tanto autofinanciados” y mi cierta extravagancia en las maneras, “la flor y nata” y el ciudadano de Salou, me los han cobrado muy, muy caros. Si no me conoce un concejal en todos estos años es su problema, sera el único de Salou, pero el concejal trabaja y emite documentos como voz del pueblo, no como persona individual. Y mi entrega a esta ciudad quedó más que probada como así lo demuestran las decenas de cartas de agradecimiento expedidas por expresa voluntad de los antecesores en el cargo en Turismo, y los concejales de Esports, Cultura i Festes i Benestar Social.

Veo que la labor constante, como manager, de tu respetable padre ha dado sus frutos, has vuelto a Salou por la puerta grande de las fiestas y con un repertorio en ingles, emulando de nuevo a los estrellas de otros firmamentos, y esta vez cobrando.
Te lo digo con admiración y con un guiño, porque yo tambien bailo en ingles.... y en lo que me digan, pero sin venderme mal o barato por ello, como tu, que haces lo que quieres..... y aqui me tienes, al otro lado del Mediterraneo, amando esta porción de Asia que le ha hecho un
lifting vital a mis sentimientos, a mis memorias, que ha inyectado de fuerza y convencimiento lo que sigo manteniendo a pesar de las rabias ajenas y propias; valores, ideas....limpieza interior.

Y tan contenta de verlo todo de lejos y a toro pasado, sin que me duela ya ni el estomago ni el alma por tanta ingratitud, incultura e incomprensión vividas en el único afan de poner un poco de arte en los corazones de los que no todos, pero muchos, si se venden mal y barato a
los lumbreras agrupados bajo el simbolo del simpatico pájaro loco que todo lo mangonea y esponsoriza, al turista grosero, al ciudadano ignorante y al alma cuyo color es gris.

Por eso, Carlos, me alegro por tus éxitos.

Quizás no sea la nuestra, la cresta de una ola californiana.....y no haya “beach boy” oleoso que nos traiga un zumo vitaminado a la hamaca, pero al fin y al cabo es una ola de paciencia y sacrificio, una ola de autoafirmación y como me dijo tu padre: -ha tenido que irse porque es bueno....Pues es eso, que me he ido, que somos paralelos, y lo seguiremos siendo.

Mi padre no osa decir que me he marchado por esa aceptable y digna razon, bastante tiene con que lo hiciera cambiar de vivir en Barcelona a hacerlo en Salou hace 4 años.....ya no me aceptará otra mudanza.......tengo ese remordimiento, he vuelto a abandonar a mi
familia por otro sueño de shozbizz y ya voy para 44 y sin un arruga.

Mi padre no tiene ocasión de salir a venderme, ni quiero, mi familia ya lo ha hecho todo por mi.

Ambos tenemos suerte, Carlos, nos han apoyado y lo siguen haciendo, pero ya nos hemos cansado tu y yo, o no nos son necesarios los “30 o 40 bolos al año” de patria en las festes majors o el hacer pasillos intuyendo el peligro inminente de la gran mamada nauseabunda a cambio del contrato de nuestra vida.

Yo no sé tu pero a mi me ha costado 30 años convencer a muchos de que “lo mio” era también un trabajo y además decente.

Me he marchado en una huída hacia delante.....aquí el incierto futuro de parte de los paises que rodean este mar compitiendo por un puñado de turistas, se me ha vuelto absoluto y brillante presente, ...soy una persona realizada, expectante, ilusionada, respetada y excelentemente
pagada.

Parada en la costa de la antigua Licia, sola en el malecón del resort, perdida la mirada en un horizonte recortado por la silueta de los montes Tauro que mucho me recuerdan a la sierra de Beceit, me queda una nostalgia confesable, yo amé Salou, y Catalunya, pero se trastoca mi
romanticismo en ironia; aqui estoy mejor, y además no hay rastro alguno de tanto mediocre e inepto que pusiera cortapisas al alma, ni hay señal de las garras del pájaro loco ni de sus promotores....ni vendran.

Brindo por ti, Carlos, por ese espiritu indestructible y brindo por lo que dimos en nuestra tierra, sobrados, generosos, incluso humildes, con un toque de glamour, de ironía, de amargura, de ego incluso.......nosotros que tanto teniamos.....

Carta enviada al LOOKING FORWARD de Salou

EL PARALELO, CINISMO DESDE LA CULTURA

2010-04-10T16:10:00.000+02:00

Ayer estuve en la presentación del libro de Pierrot, "Un falo lo tiene cualquiera”. No falta ninguna L. Para que nos hagamos una idea de la devaluación del instrumento del amor tan cantado y carcajeado en las noches golfas de este pais…y del negocio.

En este acto, amadrinado por Lita Claver “La Maña”, se citaron a bocajarro y pasando de puntillas, las inquietudes de muy pocos y los silencios de muchos. Básicamente la generación del público que vivió el esplendor y declive del music hall y que no afecta sólo al Paralelo. Algunos artistas que abandonaron y otros que nos resistimos a creer que no hay nada más allá, aunque adaptándonos al nulo mercado artístico que “entre todos lo mataron”.

Me parece de un cinismo increíble que un gobierno anime este bazar de todo a 100, llamado pais, con la compra de coches, el consumo, lloriqueando - miseria y compañía-, pidiendo arrimes de hombro al ciudadano medio, por la mala resolución de las burbujas inmobiliarias, la pérdida de puestos de trabajo y los consabidos daños colaterales como la solvencia de los bancos. Los cuatro listos de siempre. Me explico. Que el music hall y el paralelo, la revista, el espectáculo del pueblo, ese que financia todo, y lo que se le quiera llamar ha sostenido una economía importante empezando por la restauración, taxis, textil, servicios, consumo en estado puro en las noches de la ciudad, y acabando por las flores sean las de las vedettes, o las de este propio deceso anunciado. Consumo de felicidad instantánea con teta incluida. Desabrochando corsés opresores, escandalizando a mentalidades rancias y proporcionando no pocas horas de fantasía escenificada con una dignidad y un oficio que se está perdiendo.

Es más que evidente que el music hall no es santo de la devoción de quien maneja la cultura…y yo no guardo ninguna esperanza de que El Molino nuevo o el Arteria Paralelo (Scenic) se acuerden o dejen sitio a quienes levantaron y siguen luchando por este género que busca pero no puede garantizar dignos herederos ni con embriones congelados.

Lo de Paralelo y alrededores, hace tiempo que no importa a nadie. Les resulta más fácil a los cultos con poder, ser permisivos con el botellón y sustancias varias.... y mirar hacia otras partes y artes.

Publicado en El Periódico de Catalunya

Publicado en El Diari de Tarragona

FOTOS CORTESIA DE MARC CASADO PARRA

MON TRUC EN PLUMES

2010-04-05T11:22:00.001+02:00

Esta foto la dedico a todas las personas que creen que bailar es "mostrarse" y menear el culo...que las bailarinas, las vedettes y en general las mujeres del espectáculo son tontas, incultas, "zorras".... etc.

En esta foto hay:

- Amor a la profesión.
- Oficio.
- Viajes....inquietudes y dudas.
- Sueño.
- Hambre.
- Frio.
- Incomprensiones sociales.
- Amores abandonados o perdidos.
- ¿Sueños?

- Búsqueda, documentación y editaje musical.
- Muchas horas de ver shows buenos, menos buenos y muy buenos pero hechos con dignidad e ilusión por artistas que no sólo trabajaron por comer...también por creer, aportar, construir y tener un futuro.
¿Este?.

- Personas profesionales que ponen luz, decorados, medios.
- Empresarios que arriesgan, ganan y pierden.
- Público amable y público ingrato.

- Diseño de ropa.
- Diseño de maquillaje.
- Guiones que llegarán o no al escenario.

- Compañerismo y cariño, respeto...admiración a los demás.
- Valores.
- Espiritu de sacrificio.

- Coaching a la fuerza....(hay que llevar un grupo cuando posiblemente estás aprendiendo a llevarte a ti).
- Estrés cuando no suena el teléfono.

- Para llegar aqui....trabajar sin SS.
- Viajar en furgonetas con sillas de camping sueltas.
- Pasar castings.
- Empezar desde 0, siempre.

Gustar...gustar, gustar, agradar, atrapar, seducir con la mente, convencer, crear, retocar, improvisar....adaptarse y vendeeeeer!!!!!!!
No...no hay nada de machaque de gimnasio...lo siento lindas, es la naturaleza.

Pero lo más importante es:
REAFIRMACION.
No cambio un minuto de mi vida artística que me hizo:
fuerte, luchadora, constante...y a amada través del amor que le he puesto y le pongo hasta el fin.
El único brillo del bailarín es el sudor de su cuerpo...dijo Angel Amar...pero hay que reconocer que el estrás y las lentejuelas ayudan.
Actualmente hago shows sin brillo.... cuando esa belleza juvenil te va abandonando... se aprende a quitarse la coraza brillante de los trajes...de los cañones de seguimiento..y brillas, por ti misma...por mucho que alguien a los 15 años te dijese: ¿Tu...bailarina?.
Si.

Los sueños se cumplen y todas las facturas se pagan.

Mon truc en plumes

ENJOY PLUMES!!!!!!!!!
BE PLUMES (feathers)....MY FRIEND!! esta es la versión que Bruce Lee quisiera...;) ;DDDD

EDUCANDO EN LA DANZA-1

2010-03-03T22:50:00.000+01:00

Diversiones infantiles y raices familiares.

El discurso de una madre que sin atender a la experiencia de un educador aunque sea de actividad extra escolar dice para justificar la conducta basada en escupitajos, empujones, gritos, pataletas y falta de respeto: -es que mi niña tiene muchos cojones. Me da pavor. Primero porque más de dos cojones ya causan cierto asco – y caso de tener que ir por la vida con estos parámetros lo ideal es solamente tenerlo bien puestos- segundo porque hablamos de una niña de 9 años que no debería tenerlos ni físicos ni mentales, ni escuchar de su propia madre que tiene cierto poder para usarlos, enfrentándose a un educador o a otras alumnas y tercero porque entonces directamente se está lanzando a esta criatura al desastre. Al desastre, por falta de armonía de los astros no, por consentir y reforzar tan irresponsablemente las ideas, acciones y caprichos de una niña mal educada que repite sus clichés fuera del control paterno y materno, en una sociedad que no va a consentirle nada. Pues por muchos aros habrá que pasar y mucho orgullo que tragar.

Cuando se habla de falta de respeto de un menor, subyace también una falta de autoestima, el que no se quiere y respeta a si mismo difícilmente podrá estimar a nadie. Una niña que manda mensajes continuos de carencias como decir “soy tonta”, puede que busque atención pero de seguro cualquier lástima “regalada” o ignorar esas señales jamás serán la mejor solución. La atención al menor que conozco está basada en el respeto y en el cariño a partes iguales, más la disciplina y la convivencia. Unas normas que deben darle su familia, sus educadores y si se tercia un especialista, a tiempo. Cuando una madre se ofende y considera que su hija irrespetuosa y nerviosa -si nervios se le dice a molestar y tener un comportamiento descontrolado y molestoso-, tiene una conducta normal dando como razón, repito, la cantidad de “cojones”, me remito a otra cuestión pavorosa; entonces el problema no es de la menor, es de la raíz familiar que lo alimenta. Y a estas "bajuras" de valores actuales, tapar este problema infantil anulando la actividad de hobby u ofendiendo al educador que acude buenamente ante este tipo de señales me demuestra hasta qué punto se ha pasado de la figura autoritaria y déspota que nadie desea a la sobreprotección que construye individuos que tarde o temprano sufrirán las consecuencias de esa laxitud en el orden familiar. Lástima de madre, ofendida, airada que lejos de reconocer su problema lo “transfiere” a quien simplemente le informa con una atención personalizada en evitación de males futuros. Lástima, porque la niña todavía tiene salvación, derecho a vida de menor, a una educación y a la no necesidad de reafirmarse en tantos y muchos cojones, mal ejemplo de funcionamiento, que a la larga no sirven para nada. Hasta analizar algunos detalles bien valdría la pena creer al educador. No defender la actitud del menor, y en su presencia, para regocijo del mismo. ¿Cómo vamos a educar en este desacuerdo?.

La madre en cuestión me dijo: -¿es que eres pedagoga tu?. Dedicate a bailar.

Publicada en el Diari de Tarragona

ARTISTA Y ARTE PARA LLEGAR A FIN DE MES

2010-02-02T21:28:00.000+01:00

Yo soy una artista que tiene que hacer mucho arte para llegar a fin de mes, manipuladora frase de Rajoy, y estoy segura de que no están conmigo, ni ahora, ni nunca, los partidos en la ambición y las oposiciones en el poder.

No me levanto a las 7 ¿y qué? ¿Va Dios, la empresa y el gobierno a no ayudarme por ello?.

He sido educada en el trabajo, y además me gusta.

Estoy cabreada porque después de 25 años de experiencia no me dejan trabajar.

Tampoco tengo hipoteca pero me puede quitar el sueño el alquiler, los 400 euros a los que no tengo derecho, el “renove” y los euritos de ayuda de un coche y de un hijo que no tengo.

Todos los gobiernos y las oposiciones con la suma, división y mutación de cualquier engendro resultante y desde mi mayoría de edad para votar, no me han garantizado una homologación europea por lo que sé hacer. Tampoco un empleo estable. Y todos se han pasado por donde el Coloso de Rodas los barcos, la problemática de nuestra profesión. Por ejemplo y como si del mercadillo se tratase; ¿A cómo va ese etéreo Régimen especial de artistas de la Seguridad Social? . Ese que casi todo empresario se escaquea de regularizar.

Yo he viajado en furgonetas con sillas de camping sueltas para hacer actuaciones en los Ayuntamientos de Catalunya. Desde los 15 años.

Teatros sin calefacción en invierno y sin acondicionado en verano.

He tenido que trabajar en negro y en azul de los morados en las piernas por no poder coger una baja laboral por accidente. Como las lentejas…las tomas, pero…… eran lentejuelas.

¿Cotización por categoría profesional? Aceptar una cotización de camarero o de ayudante de animador, por ejemplo.

Creer que un artista es un empresario es un gran error.

Algunos empresarios si son artistas.

Es que parece que cantar, bailar y actuar es vivir del cuento, cuando se ha demostrado que precisamente eso lo hace y mejor que nadie parte de la clase política.

Estoy decepcionada del país vapuleado que tuve que dejar en 2004 como emigrante y al que he vuelto totalmente desolada y convencida de que si algo cambia es para peor.

Como muestra de la ineficacia, guardo como oro en paño la carta de Magistratura de Trabajo de 1986. Cuando una “artista” empresaria, asidua a platós siempre de buen rollito, me estafó y a mis 15 compañeros, las cotizaciones de nueve meses de gira, jugándonos la vida en el autocar, debiéndonos sueldos, casi saliendo por patas y a deber de los hoteles….y cuando puse la demanda… estando la “artista” contratada por TVE cada sábado, me contestaron que no constaba nadie de ese nombre en su domicilio. Ni fondo de garantía, ni embargo de su sueldo o bienes……ni na. “Na más” que una hojita volandera, un contrato con el nombre artístico de la susodicha y la firma de su marido-gerente sin DNI o CIF alguno. Contrato se supone que regulado por el INEM. Ella cobrando del ente público pero, asunto kafkiano, ilocalizable para saldar su deuda con la Seguridad Social y los ‘artistas” patente queda, en lo de llegar a fin de mes. . Hay vida después de Ana Belén, Norma Duval y la Pantoja. Y mucha. Somos trabajadores del espectáculo. Que los vividores ya sabemos donde están.

La Guerrilla Ballerina

REVISITANDO A COLSADA (pasando revista-1)

EMILIO LAGUNA, GRAN ACTOR Y PERSONA

EL PARALELO DE PATRICIA GABANCHO

EL SINDROME DE ROSA BENITO

38 AÑOS DE AMOR

RESTAURANTE ESPECTACULO -GALAS-, DINNER AND SHOW, SALOU

UNA GIRA CON B.

DE SANT MARTI DE PROVENÇALS, BARCELONA

ARTISTAS Y FAMOSOS

TERRITORIS CREATIUS

AMAR Y TRABAJAR

POR SUS FRASES LOS RECONOCERAN; SGAE

FUSION O ADULTERACION

MADAME ARTHUR DE EDUARDO GION

CATALAN DANCE

CAMBRILS TEATRE AUDITORI

DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA

CEREMONIA DE CAMERINOS

A SELVIN, A KIND OF MAGIC

DUDOSA BATUKE INFANTIL

BYE BYE, RIOS

DANZA ESPIRITUAL

PRIVACIDAD EN INTERNET

HA FALLECIDO, EL ARTISTA PIERROT

EL INEM NO ES PARA TODOS

ESCOLA CAROL DANSA SALOU

PARALELO, RESERVA APACHE

SANTO FOSSE QUE ESTAS EN LOS CIELOS

LAS ALEGRES CHICAS DE COLSADA

EL PLATA, CABARET IBERICO

BACK TO STUDIO 54 EN EL MOLINO

EDUCACION FISICA ESCOLAR

CAMPEONATOS Y COMPETICIONES DE DANZA

EL MOLINO NUEVO Y LA VIEJA GUARDIA

POLITICAS DE YOUTUBE Y DISCOGRAFICAS

DES- ANIMADOR TURISTICO

ANGEL AMAR

LUCES AMARILLAS

JAVIER DE CAMPOS, Y YO

GRACIAS, GRACIAS, A TI

MANUEL CASTAN (Mel Castán)

AUTOGRAFO DE MARIA ROSARIO.

Responsable de las Majas de la CASA DE MADRID BARCELONA - 1981 Bailarina del BALLET DE ANTONIO

LIBRO DE ANTONIO editado con fotos de GYENES.Dice asi: Para Carolina con un cariñoso abrazo, te deseo que la danza te de tanta felicidad como a mi.

¿FAMA Y A BAILAR?

REFLEXIONES DE MARY POP-1

SGAE, TURISMO Y PLUS

CELEBRACION DEL DIA DE LA DANZA

DESDE LA ANTIGUA LICIA

EL PARALELO, CINISMO DESDE LA CULTURA

Ayer estuve en la presentación del libro de Pierrot, "Un falo lo tiene cualquiera”. No falta ninguna L. Para que nos hagamos una idea de la devaluación del instrumento del amor tan cantado y carcajeado en las noches golfas de este pais…y del negocio.

Lo de Paralelo y alrededores, hace tiempo que no importa a nadie. Les resulta más fácil a los cultos con poder, ser permisivos con el botellón y sustancias varias.... y mirar hacia otras partes y artes.

Publicado en El Periódico de Catalunya

Publicado en El Diari de Tarragona

FOTOS CORTESIA DE MARC CASADO PARRA

MON TRUC EN PLUMES

EDUCANDO EN LA DANZA-1

ARTISTA Y ARTE PARA LLEGAR A FIN DE MES

Responsable de las Majas de la CASA DE MADRID BARCELONA - 1981
Bailarina del BALLET DE ANTONIO

LIBRO DE ANTONIO editado con fotos de GYENES.
Dice asi: Para Carolina con un cariñoso abrazo, te deseo que la danza te de tanta felicidad como a mi.